melafú! concept

la rebelión desde el desierto : tinariwen

2011-08-21T16:38:00.002-03:00

blues pentatónico

básico y primal.

como el desierto

como el hombre que lo recorre

sólo

dominando el sol

dominando el viento

dominando la sed

solo

lejos de todo

de la multitud que camina

apretujada

vacía

de sola soledad

el hombre del desierto

básico y primal

libre de toda libertad

haciendo que los pasos valgan

con la única esperanza del horizonte

lejano

y solo

larga historia - y densa - tienen estos muchachos - los tinariwen llevan casi 30 años de vida - por momento sindicados como referentes de la resistencia de su pueblo - muchos puntos de contacto les encuentro con ali farka toure (sólo para citar a un vecino) - nada revolucionario desde lo musical, es cierto - pero las melodías saben a mantra - y, en tiempos como estos, eso no es poca cosa
melafú!

para mis hijos

2011-06-12T12:15:00.000-03:00

era muy chico cuando leí “las maquinarias de la alegría” de ray bradbury,

dedicado por él a a sus cuatro hijas.

para ello utilizó, como excusa, la muerte del perro de un vecino.

en esa dedicatoria contaba como cada una de ellas había reaccionado ante el acontecimiento.

para concluir con :

“este libro, queridas hijas, con cuatro diferentes clases de amor, para vosotras”

no lo entendí en ese momento.

desde hace un buen tiempo, sí.

melafú!

neil young - "walk with me"

(edmonton, canada july 2010) twisted road tour

lyrics

john cale - "paris 1919"

2011-06-11T20:18:00.001-03:00

la eterna necesidad de reencontrar un espacio de oxígeno,

en momentos dónde todo parece desaparecer.

si, cómo él mismo dijo alguna vez : "el miedo es el mejor amigo del hombre"

no estaría nada mal aprovecharse de este.

para comenzar a derrumbar algunos muros.

(de afuera y de adentro)

melafú!

john cale - "paris 1919"

en vivo en el "paradiso" - amsterdam

a fernando prats

(espero que recuerde porqué)

mika vainio : la solidez del silencio

2011-04-21T12:22:00.000-03:00

no absolutos - no búsquedas definitivas - sonidos - de aquello que hablaba john cage - sólo sonidos - emoción - sonidos - disgresión - sonidos - mika arrasa en ese campo - de lo sutil - de lo suave - a recorrer rutas sin destino aparente - con pan sonic - con otros - solo - mika arrasa - no te perdona ni media emoción - contrariamente a lo que muchos supongan, su música, es eso, pura emoción - no el "técnico" que hace música - sino, el artista que usa la tecnología - diferencia determinante - ahora y siempre - con "electronics" - pero sin "beat" - más parecida a la vida - bah, a la de algunos - para los cultores de esa vida - mika, arrasa

melafú!

brainwashed.com: the eye - pan sonic (2007)

live on kvitnu fest (2008)

@ dis_patch 2009, Beograd ((06/11/9)

disfrutar a mika desde la emoción

alejarse del cerebro

del cálculo

pasión

sólo

pasión

melafú!

alegría

2011-03-20T10:57:00.000-03:00

henri matisse - "la alegría de vivir"

exaltación de la alegría!

lejana a la imbecilidad superficial.

cercana al abismo real del conocimiento.

de la cosmogonía del sufrimiento al

despertar a la vida.

ver la alegría como motor de creatividad!

hacernos alegres desde el instinto,

por lo que viene por descubrir,

por la posibilidad del error,

por lo que resta por vivir.

hoy la alegría me embarga

un amigo va a tener un gran día,

y mi corazón estará con él!

melafú!

llegó el día! : 60x60 vermilion mix en la pampa

2011-03-20T09:21:00.002-03:00

gracias fabián racca, por tanto talento y, sobre todo, por tanto trabajo!

ejemplo a seguir para todos aquellos que se autoproclaman "artistas de vanguardia"

desde un punto perdido para los grandes circuitos "experimentales" del planeta, el "gran fabian" marca un norte que sería muy bueno empezar a considerar mucho más seriamente.

melafú! aspira a concretar durante este año una visita del "ensamble del espinal", a las costas patagónicas.

mantendremos informados.

por lo pronto saludamos y honramos al trabajo realizado y a sus resultados.

ave carbono!, los que van a despertar te saludan.

melafú!

"la sombra" - 2009

entrar a la página de carbono proyecto

arte comprometido : pauline oliveros

2011-02-25T18:23:00.003-03:00

coherencia - revolución - evolución - sensibilidad - arte de un tiempo que transcurre - desde hoy hacia adelante - sin barreras ni fronteras - una artista por la cual sentimos una profunda devoción - la mágica ecuación entre lo que debe ser y lo que es
melafú!

carl state, sacramento

en la "schindler´s house"
julio 28, 2001
concierto producido por cindy bernard

pauline oliveros y ned rothenberg en una "jam" con dj olive
(pauline "scratches" por primera vez)
en marsella, francia en el "after party" del GRIM festival

sola

2011-02-25T16:31:00.001-03:00

sangre de pasión

pasión

sacrificada

hijos de la tortura

vistos

desde lejos

como deshechos

(colaterales)

del mismo objeto

de opresión

que condena al ostracismo

ese

de la soledad impuesta

por el otro

que limita

condiciona

el horror

el espanto

la angustia

afuera

laceran

el horror el espanto la angustia

afuera

corroen

verlos

a través del otro

sentirlos

a través del otro

sin serlo

sin ese otro de afuera

con este

que, sin serlo

el otro que nos ocupa

el otro que nos preocupa

el otro en el tiempo

en el ser

ese que él es

en mí

transformándose

a partir de la visión

en lo visto

más él,

y él.

ver lo que es

al que es

en el mismo tiempo

en el que estoy

haciendo lo propio

en la angustia

en el horror

en el espanto

en el otro

en mi.

siempre en mi.

melafú!

obra : verónica garcía - escena II - técnica mixta - 0.51 x 1.40 m - 2008

rojo

2011-02-24T15:17:00.000-03:00

la vida se abre

roja

en la pasión

recogiendo fragmentos

de oscuridades (deslizadas)

no juega el dolor en el momento

es,

en fin,

el ansia por descubrir.

jamás la imagen surge completa,

de una vez,

se construye en el espacio y en el tiempo,

sobre todo en este último,

por la suma de las partes.

separadas otrora, hace eternidades,

con el único objetivo de adormecernos.

y es, en la comprensión de la sangre,

quien la rescata de su endeblez,

desde su alteridad

y su sesgo,

el que mejor entiende.

aquel de pupila dilatada

inyectada,

ante el asombro del descubrimiento,

y en el eje de una visión que se desnuda,

renovada,

inquieta,

gracil.

sujeto poseído en esa acción

emoción sin palabra

alarido primal

verbo

puro

despojado.

hecho deseo.

ser en rojo

y no en gris.

en la presión de la forma

y el movimiento.

realización tangible,

de lo que fue deseado,

hecha carne.

si la daga horada,

lo que fluye,

es la verdad.

lo fugaz de la materia,

vuelta tangible en la intención.

el riesgo sublimado

por el solo afán de desafiar lo que,

hasta ahí,

había sido prohibido.

no existe un cuerpo

capaz de aglutinar

tanto deseo insatisfecho

tanto encono con la razón.

tanta angustia de no poder,

tanto odio por no saber.

tinta roja,

en rojo,

esencial

que nos vuelve dinámicos

apasionados

voraces

héroes y,

a la vez,

villanos

capaces de desbordar tanta quietud.

tanto marasmo.

despertar a la inquietud,

al riesgo

y a la gloria!

fluir en rojo,

por el solo hecho de que sea ella,

la pasión,

la que guíe.

melafú!

ojos

2011-01-17T19:53:00.002-03:00

hacer ojos.

y miradas.

mientras otros

duermen.

hacer ojos.

y miradas.

mientras otros

quiebran.

hacer ojos.

y miradas.

mientras otros

pasan.

hacer ojos.

y miradas.

mientras otros,

incluso,

sueñan.

hacerlos porque sí.

y también

porque no hay alternativa.

se vuelve imprescindible

para resistir

a la única visión.

una

y otra

vez

hacer ojos que no vean

lo que se les ofrece

hacerlos para que descubran

aquello que no está.

que no se imagina,

que no se sueña.

hacerlos para que,

las nuevas miradas,

dejen de ser acotadas.

y quietas.

hacerlos para que

intranquilicen,

provoquen y molesten,

al sujeto acostumbrado a las imágenes

de siempre.

hacerlos para que

sean

sin espacio

ni tiempo

sin misión ni objetivo

sin objeto ni culpa.

y vean,

brillantes,

nuevas luces.

hacerlos

para hacernos,

desde los ojos

desde las miradas.

pariendo imágenes

más puras

más limpias

más nuevas

melafú!

ser(es)

2010-12-06T08:10:00.001-03:00

ser lo que fuimos

fue

ese ser de lo que seremos

estará siendo lo que deba

sin pretender volverse un

eterno ser en el estar.

aquello que supo ser.

solo siendo

ser allá no es

lo que de acá es.

el de acá no es el de allá.

por ser en este tiempo,

que no es lo de aquel,

ni, mucho menos,

lo que será.
sigue siendo antes.

ser serás lo que debas.

no ser, será lo que eres.

sin ese ser que fue

- y sigue siendo -,

este ser no sería eso que es.

lo que es,

lo es porque fue en otros seres,

impregnando estos de esencia a aquel;
y es, este ser que estuvo siendo,
lo que continúa.
con aquellos, aunque sin sus seres.

no creer lo que dices ser

porque debilita tu estar existencial.
diluyéndolo.

ser en el aquí con la visión

de los que son al mismo estar,

y modifican tu propio ser

ser este sin ser aquel, resulta quimérico.

ser este, sólo por haber sido aquel,

resulta imbécil

si soy el que fuí,

porque es este ser quien lo demuestra

sin aquel – ser en el ayer -

no este – siendo el que es –

estando.

no solo porque fui,

soy.

también porque soy,

sigo siendo.

si desde aquel ser pudiese mirar este que,
hoy,
es,

tal vez no lo reconocería,

o tal vez si.

lo que refuerza la sensación

que de hoy miro,
desde el ayer,

ese que fui.

y ahí puede residir una diferencia.

ser del ayer en el hoy,

o ser del hoy sin el ayer.

del ser que fue,

sólo resiste esencia.

del hoy que soy,

sólo existencia.

ese ser también es este.

este no es aquel.

por eso

soy

este

aquel

siendo

solo

uno

ser

vida

siendo

melafú!

cobardes

2010-11-08T12:01:00.004-03:00

cobardes, de lesa cobardía!

frente al menor atisbo de peligro,

lloran, corren, suplican,

se esconden.

adláteres del miedo,

de la quietud y el estancamiento,

sacerdotes de la ignorancia,

la brutez y el oscurantismo.

profetas de la nada más absoluta.

se alejan de todo tipo de movimiento.

cómo éste implica riesgo,

huyen despavoridos ante la menor posibilidad.

se refugian en cuevas,

rodeados de iguales,

y celebran los mismos ritos que,

desde el principio de los tiempos,

los acompañaron.

mascarones de proa del fascismo más tribal,

más primitivo,

más atávico.

más reaccionario y recesivo.

son, como ellos, pura pintura.

autoconsiderados referentes de tradiciones

que, lejos de evolucionar,

alejan, separan, agreden.

retroceden.

volviéndolos muecas patéticas,

de tiempos que jamás existieron

burdos soldados, de una guerra que perdieron

a puro miedo.

constructores de pseudo teorías,

basadas en frases remanidas y simplificaciones exasperantes,

de una realidad que, de tan compleja,

se les vuelve,

insondable. Incomprensible. Inabarcable.

la verborragia brutal, ignorante y estertórea,

los identifica perfectamente.

con ella, intentan disimular ese temor que los corroe,

que los paraliza.

estancándolos.

adictivamente adictos a toda adicción posible.

buscadores eternos de escudos de papel.

que les disimulen el golpe de realidad que les espera afuera.

ocultándose,

ante la menor posibilidad de riesgo

contrariamente a lo que se esperaba,

ese modelo de cobarde, se ha reproducido,

y pulula, por todos los ámbitos imaginables,

por lo que,

resulta imposible liberarse de él.

sólo un arma les aterra,

y los asusta, haciéndolos retroceder.

dejándolos descolocados,

desnudando su imbecilidad.

un arma que nos ayuda

y nos defiende frente a su ataque.

y que, por nuestra propia salud,

deberíamos usar más a menudo,

como el mejor aliado frente a ese tipo de agresiones,

esa que hace que la palabra cobre verdadero sentido,

el mismo que,
a muchos conforta,

y a otros,

como a ellos,
aterroriza :

el silencio

melafú!

el ruido, como toma de posición : massona

2010-10-26T09:36:00.003-03:00

la búsqueda de la destrucción, en medio de una sociedad que asquea de orden - agresión - violencia - ruido irritante - massona representa mucho más que una corriente estética - dentro de un mundo que se debate entre la hipertecnologización y la marginalidad más extrema - él propone la ruptura, de todo aquello que obliga al individuo a responder del mismo modo a los mismos estímulos - a su manera - a su medida - propone otro modo de manifestar, frente a un modelo que hace agua por todos lados

melafú!

namba, osaka 1992

"god of noise"

@ the bears & la ma ma

no es el periodismo quién comunica

2010-10-22T16:11:00.003-03:00

resulta interesante comprobar como, desde la práctica diaria, ya no es, y tal vez nunca lo fue, la función del periodismo “comunicar” lo que acontece.

la disquisición teórica acerca de las diferencias conceptuales – y formales, podríamos agregar – entre los términos “comunicación” e “información”, se han profundizado en los últimos años.

lo que se informa, remite a la mera explicitación de hechos, sucesos o acontecimientos, incluso teñidos de cierto sesgo ideológico o intencionalidad manifiesta, mientras que aquello que comunica, requiere de un análisis, de una lectura crítica y de una vuelta de tuerca de parte de aquel, o aquellos, que analizan, teniendo en cuenta a quienes está dirigida.

el periodismo como tal, se ha limitado por propia decisión, o por presiones a las que se vió sujeto, exclusivamente a la función informativa.

podría surgir alguna pregunta con relación a esto, por ejemplo ¿está mal que así sea?, ¿debería ocuparse de la comunicación, o es tarea de otros?

si, como sostiene alfonso gumucio-dagron, “el comunicador piensa en procesos estratégicos, no en mensajes inmediatos.”, concepto con el que acordamos, el periodista, en tanto “informador”, está cumpliendo su tarea de acuerdo a lo establecido. ahora bien, ¿alcanza esto para que la información como tal sea efectiva?, y si así lo fuese ¿efectiva para quién?.

en tiempos como los actuales, dónde los roles en las áreas de la comunicación han sido ligeramente borroneados, a pocos se les ocurriría pretender del periodismo la función de comunicador social. cada día, más individuos, asumimos, consciente o inconscientemente, que el periodismo está ahí sólo para informar.

a menudo la información se llena de datos, sin ningún tipo de análisis que los acompañen :

datos que, al no estar acompañados por un análisis, incluso mínimo, pueden confundir en la mayoría de los casos, o pasar desapercibidos o, lo que es peor desde el punto de vista “comunicacional”, desaparecer literalmente.

no parece preocupar, a una gran mayoría de periodistas, nada que vaya más allá de la mera información. el dato puro, “real”, que busca la “objetividad de la noticia”, a menudo no sirve más que para confundir, o, en el mejor de los casos para distraernos sobre el verdadero y profundo sentido, o consecuencia, que la noticia trae consigo.

existe hoy - tanto como ayer pero un poco más -, la necesidad de acordar una definición para términos que, otrora, no requerían de explicaciones. pero además, se impone la tarea de consensuar una definición para nuevos términos, para lograr entender de qué se está hablando, ya que no hay modo de mantenerse “neutro” en un mundo que tiende a interconectarse cada vez más rápidamente.

"“mundialización”, “flexibilidad”, “gobernabilidad”, “empleabilidad”, “underclass”, “etnicidad”, “exclusión”, “nueva economía”, etc., son términos que se han vuelto comunes por estos tiempos, pero, y a pesar de que suelen ser utilizados por muchos periodistas, a muy pocos, o a casi ninguno, se le ocurre plantearse a qué están refiriendo específicamente estos vocablos" (1).

en la misma línea, y sobre el mismo texto citado anteriormente, me interesa resaltar uno de los vicios que, consideran los autores, le son propios a la “multiculturalidad”. se trata del populismo, al que le asignan la siguiente característica : “reemplaza el análisis de las estructuras y de los mecanismos de dominación, por la celebración de la cultura de los dominados y de su “punto de vista”, elevado al rango de proto-teoría funcional” (2.) esto es un rasgo que vemos repetido hasta el hartazgo en todos los medios.

lejos de analizar o profundizar los hechos, desde las causas hasta las posibles consecuencias, se sucumbe a una lectura superficial, bajo el formato de “punto de vista”, utilizando una terminología que, por repetida, se ha vuelto habitual, aunque deje de tener sentido al no ser analizada convenientemente. o, como dice el propio gumucio-dagron “las palabras sirven a veces para confundir... no cuesta mucho usarlas con propiedad. no soy amigo de las definiciones de hierro, inamovibles y elaboradas con bisturí, pero sí de una comprensión semántica que nos aproxime a la verdadera naturaleza de las palabras que usamos.”

esta particular condición de la comunicación como “asociada con la construcción de la socialidad, los vínculos, la expresión cultural y subjetiva” (3), no se distingue en nuestra comunidad,

puerto madryn no se caracteriza por contar con “periodistas” con una mínima capacidad de análisis.

no resulta sencillo encontrar argumentos que muestren de manera manifiesta, la preparación profesional de quienes ocupan esos roles en la sociedad.

apenas informadores. apenas repetidores. en el mejor de los casos, lanzadores de brulotes con verba inflamada y nada de fundamento.

poco formados. arrogantes a fuerza de ignorancia. se vuelven caricaturas, de lo que ellos mismos creen ser.

funcionales a poderes de turno. imposibilitados e incapaces de oponerse, con seriedad, a aquellos que les reparten unas pocas de las migajas que caen de sus bocas.

comunicar no es para los periodistas.

al menos no para estos.

los mensajes inmediatos se imponen a los pensamientos estratégicos, pero esto no es una característica que le corresponde solamente a nuestra ciudad. no. esto se repite en todos los rincones del planeta, sin importar el sesgo ideológico que digan poseer o sostener, aquellos que se hacen llamar comunicadores.

ante la incuestionable literalidad de la palabra escrita, nos mostramos desnudos frente a quién nos lee.

la responsabilidad de un mensaje, análisis o cuestionamiento, se halla por fin delimitada al texto.

no hay más salida.

es menester que el pensar, sea previo. que el sentir también lo sea; y que el decir responda a nuestra más sincera honorabilidad intelectual, para que por fin, aquellos que asumimos un rol al momento de testimoniar algún acto, nos hagamos cargo de lo que materialicemos, asumiendo plenamente las consecuencias del mismo.

tal vez sea bueno traer a colación un pensamiento de uno de los grandes poetas y pensadores occidentales :

“cuando escribo sólo existe lo que escribo. aquello que he sentido como diferente, que no he podido decir y que se me ha escapado, son ideas o un verbo robado, y que destruiré para reemplazarlo por otra cosa.”

antonin artaud, rodez, abril 1946

no está mal volver a los clásicos, al menos de vez en cuando.

melafú!

notas :

(1) “la lengua franca de la revolución neoliberal – una nueva vulgata planetaria", de pierre bourdieu y loic wacquant

(2) “la lengua franca de la revolución neoliberal – una nueva vulgata planetaria", de pierre bourdieu y loic wacquant

(3) “dimensiones de la comunicación y de la información: la doble faz de la realidad social”, en signo & pensamiento 55, pp. 234-246; volumen xxviii, julio-diciembre 2009.

de como el caos consigue convivir con el orden : alvin curran

2010-10-21T09:02:00.003-03:00

decididamente lo que más me interesa de alvin curran es su costado caótico - cofundador, junto a frederic rzewski (ya presentado aquí hace un tiempo) y a richard teitelbaum, de "música electrónica viva" (proyecto sobre el cual también hemos hablado) - discípulo de john cage - espiritualmetne comprometido con él - curran se mueve, con la misma naturalidad, entre lo tonal y lo atonal, entre la improvisación y la composición, entre el orden y el caos - personalmente prefiero esto último (siempre) - pero no dejo de reconocer que sus composiciones menos "anárquicas" también llegan a conmoverme - debilidades, que le dicen...

melafú!

"maritime rites"

"schtyx" – 12/01/09

sarah thornblade - violin

vicki ray - piano

david johnson - percussion

zipper concert hall en el colburn school - los angeles

alan no

2010-10-20T08:44:00.000-03:00

no, no estoy enojado, estoy triste; y no por los seis meses que invertí en este proyecto, con infructuosos resultados, no.

estoy triste porque madryn pierde, una vez más, el aporte de una persona verdaderamente seria, al momento de desarrollar su trabajo, en el área que sea.

porque, a pesar de mi edad, sigo sin poder asumir el verdadero peso, que la burocracia tiene en toda la sociedad

porque seguimos dejando pasar oportunidades que nos ayudarían a crecer como comunidad, y parece que a (casi) nadie le importa.

porque, a pesar de mi resistencia, tengo que aceptar que “el poder” - el de verdad, el que define a la hora de contar los porotos -, jamás va a estar de mi lado, y de el de otra cantidad importante de gente.

no voy a hacer un drama de esto.

no hay motivo que lo justifique.

pero no puedo negar mi tristeza.

alan courtis no se presentará en puerto madryn, para la realización de dos talleres sobre “música y discapacidad” (uno para docentes, el otro para personas con otras capacidades).

una lásitma.

una verdadera lástima.

de todos modos, y atendiendo a una auténtica actitud melafuniana, nadie descarta que - ya alejados de organismos o instituciones que demoran hasta el infinito las respuestas - , asumamos para el próximo año, como “melafú producciones”, la realización de un concierto y de un taller para músicos y público en general, con uno de los más prestigiosos, prolíficos, serios y consecuentes artistas experimentales de la escena internacional, el lic. alan courtis.

melafú!

otro de los fernández

2010-10-19T11:07:00.002-03:00

hace muchos años, estando yo de visita en la casa de una amiga pianista, ésta me pregunató : "lo escuchaste a agustí?", "no", le respondí; "bueno escuchalo un poco a ver que te parece", insistió. después de un rato de respetuosa y asombrada escucha de mi parte, le comenté "me hace acordar a vos"; a lo que ella respondió, "es cierto, cuando hablamos nos dimos cuenta de que teníanamos una vida y una formación muy similar, aparte de tener casi la misma edad, ambos venimos de el academicismo y, más o menos en la misma época, nos escapamos de ahí buscando nuevos horizontes".

mi amiga es adriana de los santos, una extraordinaria pianista argentina de la que nos ocuparemos más adelante. la anéctota es, palabras más o menos, absolutamente verídica, y sirvió para que pudiese adentrarme en la obra de agustí fernández.

una grata sorpresa.

es cierto que, en lo personal, valoro y disfruto mucho más lo que se aparta del jazz en el formato que sea. "1 is not 1" o "para teresa", son algunas de mis favoritas. de todos modos recomendamos una escucha atenta.

busquen otro material de él (aquellos que no lo conozcan), es bastante más interesante de lo poco que aparece en youtube (jajajaja, resulta gracioso como tanta gente sigue creyendo que en sitios como esos "está todo", hay cada nabo!!!!)

melafú!

festival jazz à mulhouse 2007

agusti fernandez - piano
evan parker - sax
barry guy - bass
paul lytton - percussion

(está muy mal filmado, de todos modos se consigue apreciar de que puede ir el jazz, cuando se aleja del "JAZZ" - maravillosos músicos lo "acompañan")

efecto cravan

2010-10-19T08:20:00.002-03:00

(a alex, él sabe porqué)

qué aburrido es todo!

qué imbécil me veo en un mundo imbécil!

qué pocas ganas de hacer algún comentario!

para qué?

necesito muletas.

y no abundan.

busco, y aparece un boxeador/poeta/dadaísta,

que ilumina un camino.

figuras como la de cravan,

se agigantan aún más en tiempos como estos.

por un buen uppercut que deje sin aire,

al menos por un rato,

a la medianía circundante!

salve al golpe que redime!

la muerte sólo triunfa ante los que no se rebelan.

apostemos a una inmortalidad “alla cravan”!

comencemos a pegar más fuerte.

melafú!

alguien que dijo alguna vez : "posiblemente soy el rey de los fracasados, porque seguramente soy el rey de algo", decididamente merece otra lectura.

discapacidades

2010-10-18T15:46:00.000-03:00

mirar a los ciegos a la cara, intentando explicar un cuadro,

hablar con un sordo, sobre una sinfonía de beethhoven,

o discutir con un minusválido mental sobre política internacional,

pueden convertirse en experiencias sumamente traumáticas.

casi tanto como intentar intercambiar opiniones,

con un ardiente defensor de superficialidades.

las pavadas, nimiedades, tonterías, etc,

dominan y gobiernan el imaginario colectivo, de los tiempos que nos tocaron en suerte.

y éstas, suelen estar esgrimidas y defendidas,

por individuos que cuentan con todas sus “capacidades”

¿dónde están hoy las verdaderas discapacidades ?,

o cómo eufemísticamente se lo menciona ahora :

“las capacidades diferentes”.

¿quienes son los verdaderos ciegos, sordos y minusválidos mentales,

de estos tiempos ?

a ver, vayamos por partes.

si uno dice, sin especificar demasiado :

“viste que interesante el programa de anoche?”

es muy probable que cierto interlocutor

infiera directamente el nombre del mencionado ciclo.

(si no me cree, haga la prueba)

si se nos ocurriera, plantearle a alguien

qué incidencia tendrán para las próximas generaciones,

la concentración de los medios de producción en tan pocas manos,

como efectivamente está sucediendo,

tal vez recibamos como respuesta

una mueca de perplejidad que asusta,

y que, al menos a mi, me preocupa.

¿cómo resistir a tiempos donde las discapacidades,

no están tan claras?

dónde los ciegos, sordos, paralíticos y minusválidos mentales,

no son todos los que lo parecen.

sino otros que nos quieren convencer de todo lo contrario.

¿cómo resistir a la prepotencia de aquellos que

- desde una no reconocida discapacidad -,

pretenden definir los estándares que nos gobiernan?

marcar los gustos de las mayorías

opinar de todo, utilizando,

como única herramienta, su propia ceguera y estupidez

si bien es complicado y difícil enfrentar todo esto,

me permito recomendar una sola arma para hacerles frente :

la inteligencia.

aquella vieja y querida compañera de otros tiempos.

la que cuestiona, reflexiona, piensa, discute, analiza,

avanzando o retrocediendo según corresponda.

aclarando, alegrando o angustiando,

pero siempre iluminando.

nadie dice que esto sea sencillo,

pero, aquél a quién solo le interesan las cosas fáciles,

también es un poco discapacitado,

y desde acá estamos tratando de resistir …

melafú!

la vertiente cumbiera de melafú!

2010-09-29T17:16:00.003-03:00

ok, el "pibe" ya pasó hace rato los 50 - nació en eindoven (holanda) - el padre trabajaba en la philips - vivió en guatemala, aragentina, holanda, francia y sudáfrica - habla 5 idiomas - "padrino" de la cumbia experimental (sic, sic, sic) - tiene fans hiperradikals en tokyo - lo adminran y siguen en lugares absolutamente impensados - hace rato que le vengo echando el ojo - y me hace un ruido que me gusta - estoy esperando encontrármelo para poder compartir unos tragos en alguna madrugada desorbitada - queridos adláteres melafunianos, con uds, dick, el demasiado !

melafú!

"oye que bien cantado"

"hijo de fruta"

medelink concert part 1

"flaca de las coloradas"

dick el demasiado y sus exagerados

felicitaciones a barabino !

2010-09-24T08:45:00.003-03:00

(ver post del 09/09/10)

como ya lo habíamos anticipado, federico barabino es uno de los músicos a quién respetamos y reconocemos por su trabajo, y su coherencia, a través del tiempo en toda su obra.

recomendamos ingresar a la web del festival para tener una cabal noción de la magnitud del reconocimiento del que ha sido merecedor.

Results of the 11th Electroacoustic Composition Competition
Música Viva 2010

Miso Music Portugal has the pleasure to announce the results of the Música Viva Competition 2010.

Jury members: Leigh Landy (England), António Ferreira (Portugal), Miguel Azguime (Portugal)

This year's edition received over 100 applications by composers from countries like South Africa, Germany, Argentina, Australia, Austria, Brazil, Bulgary, Canada, Chile, China, Slovenia, Spain, USA, France, Greece, The Netherlands, Iran, Ireland, Italy, Japan, Lithuania, Mexico, New Zeland, Portugal, UK, Republic of Korea, Russia, Sweden, Turkey

PRIZE WINNERS

Irland Enda Bates Auto Harp

Canada Georges Forget Urban Adagio

UK Sam Salem Public Bodies

HONORABLE MENTIONS

Canada Adam Basanta a glass is not a glass

Argentina Federico Barabino : El sonido eléctrico cotidiano, inmerso en el ambiente mismo de la sala de concierto

Sweden Per Erik Nyström Elemental Chemistry

http://www.misomusic.com/ingl/crea/comcomp/2010.html

Best regards,

Pedro Ferreira

pedroferreira@misomusic.com

Visit us at www.misomusic.com

nos alegramos mucho por federico.

es bueno cuando a un amigo se le reconoce su trabajo !

melafú!

el gran capitán : don van vliet

2010-09-17T12:07:00.002-03:00

como muchos otros de mi generación, lo conocí a través de frank zappa - mi amor incondicional por él y toda (absolutamente toda) su obra se fortaleció con el paso del tiempo - a diferencia de otros - que con el tiempo envejecieron y dejaron de resultar provocadores e interesantes - con el captain beefheart (don van vliet) me pasa lo mismo que con algunos, muy buenos, vinos - con el paso del tiempo me gusta cada vez más - lo disfruto - lo aprovecho - lo valoro - cada día más - gloria y honor al gran capitán ! - ahora y siempre

melafú!

"sure 'nuff 'n yes i do"

captain beefheart & his magic band live in cannes (1968)

"the torture never stops" (en vivo 1era parte)

frank zappa & captain beefheart

bongo fury tour 1975

(mi banda favorita de zappa, una gloria !. obra en nuestro poder una grabación pirata de 2 cds de esta gira, absolutamente demoledora!)

"ice cream for crow" - 1982

captain beefheart and the magic band

dirección: don van vliet (con mucha asistencia no reconocida del productor Ken Schreiber)

cámara : daniel pearl (el director de "la masacre de texas" !!!)

don van vliet (voz, harmónica)

gary kucas (guitarra)

jeff tepper (guitarra)

rick snyder (bajo)

cliff martinez (batería)

filmado en un lugar del "high mojave desert" cerca de lancaster, california

(próximo al domicilio del capitán)

este video clip lo rechaza MTV USA por "demasiado raro"

(no es maravilloso como ciertas cosas encajan?)

en estos momentos forma parte de la colección permanente de películas y videos del museo de arte moderno de new york (moma), nyc

(no es maravilloso como...)

si ud. tiene twitter, le proponemos no utilizarlo solamente para escribir imbecilidades autoreferenciales y estupideces insustanciales; arpoveche para seguir : @CaptBeefheart , tal vez empiece a entender otros usos de la pseudotecnología...

ubicación

2010-09-17T10:32:00.002-03:00

¿cómo fue que uno llegó hasta acá?

y no solamente,

¿ cómo después de tantos y tantos avatares, uno llegó efectivamente hasta acá?

no, no sólo eso, que ya de por sí y, dependiendo de los individuos,

resulta en muchos casos un milagro.

sino más bien, algo así como :

¿quienes y qué circunstancias, elecciones, errores y aciertos,

han hecho que uno llegara de determinado modo,

y no de otro ?

¿por qué así ?

y si en lugar de eso hubiese hecho lo otro,

¿llegaba del mismo modo ?

no lo sabemos.

pero lo más probable es que no.

y si hubiese conocido a tal, en lugar de cual,

estado aquí o allá, escuchado a este o a aquel,

¿cómo estaría ahora?

no lo sabemos

pero me arriesgo a inferir que no de este modo.

¿cuánto de nosotros hay en el medio,

y cuánto del medio en nosotros?

¿todo nos moldea y manipula a placer?,

¿o nos queda alguna posibilidad de elección que valga la pena?

¿es cierto eso de que si nos acercamos a alguien exitoso,

las cosas van a ir mejor?

en cualquier caso,

¿cuál sería el precio de vivir a la sombra de otro?

¿ud lo pagaría?

tal vez llegamos hasta aquí,

como producto de decisiones apresuradas,

o desesperadas, o atolondradas, o extremadamente pensadas,

o todo lo contrario.

en cualquier caso, lo único cierto, es que aquí estamos.

llegamos a un punto que no podemos desandar.

por nosotros y por los otros.

aunque, tiendo a creer que es mucho más

por nuestra propia decisión, o inacción,

que por la de los demás.

todavía gozamos de cierta dosis de libertad.

acotada. predigerida. a menudo falaz.

incompleta. predeterminada. imprecisa. volátil. frágil. inestable.

pero nuestra.

ninguna elección es gratuita.

toda opción implica riesgos,

y todo riesgo,

probabilidades ciertas de pérdidas y ganancias.

de nada sirve lamentarse.

somos el producto de infinidad de variables,

algunas casuales,

y otras,

decididamente no.

nos convertimos en nosotros, por mérito propio.

a partir de ahí, y a pesar de los inevitables accidentes,

aquí estamos.

no hay solución,

no hay vuelta atrás ni arrepentimiento que valga,

así que, ya que llegamos hasta aquí,

por lo menos aprendamos a disfrutarlo …

melafú!

"encrucijada" (robert johnson)

eric clapton & steve winwood

en el "crossroads guitar festival 2007

con derek trucks & doyle bramhall

la imagen entre la música (y viceversa) : jan-m. iversen

2010-09-16T16:55:00.003-03:00

lo descubrí recientemente - me resultó muy sugestivo - intenso - por momentos divertido - jan-m. iversen - cálidamente noruego - interesante - se sugiere acompañar la visión / escucha con alguna bebida acorde (ej : vodka) - disfruten

melafú!

jan-m. iversen remezclado/retrabajado por sirk para "upcoming cd"

(la película es de george maciunas - 1966)

jan-m. iversen - "still intense" (extracto)

jan-m. iversen por kjetil hanssen video, para "upcoming cd"

yoko ono erótica

2010-09-13T15:43:00.000-03:00

STRIP TEASE PARA TRES (1964)

Primera versión con telón:

Se sube el telón y aparecen tres sillas colocadas sobre el escenario.

Se baja el telón.

Segunda versión sin telón:

Un único intérprete coloca tres sillas de una en una sobre el escenario.

El intérprete se lleva las sillas de una en una.

Carnegie Recital Hall, Nueva York, 21 de Marzo de 1965

fluidamente escencial

2010-09-12T20:05:00.002-03:00

george maciunas

hay cientos, miles, millones, de espacios dónde se habla de fluxus - y está bien - melafú no necesita hablar de fluxus - porque es la sangre que recorre sus contaminadas venas - nada que agregar - sigue vivo - motor & remanso - dadá & cage - gloria a fluxus - y a la destrucción del mismo - todo el tiempo - por los siglos - de los siglos - amén (de ello)

melafú!

Tentativa de manifiesto fluxus - George Maciunas
ARTE
Para justificar el estatus elitista, profesional y parasitario del artista en la sociedad,
debe demostrar la indispensabilidad y exclusividad del artista,
debe demostrar la dependencia del público con respecto a él,
debe demostrar que nadie más que el artista puede hacer arte.

Por lo tanto, el arte debe parecer complejo, pretensioso, profundo,
serio, intelectual, inspirado, habilidoso, significativo, teatral,
Debe parecer calculable como una mercancía, de modo que le proporcione
un ingreso al artista.
Para elevar su valor (el ingreso del artista y la ganancia de sus patrocinadores), el arte se hace para que parezca raro, de cantidad limitada y por lo tanto obtenible y
accesible sólo para la élite social y las instituciones.

FLUXUS ARTE-DIVERSIÓN
Para establecer el estatus no profesional del artista en la sociedad,
debe demostrar la dispensabilidad e inclusividad del artista,
debe demostrar la autosuficiencia del público,
debe demostrar que todo puede ser arte y cualquiera puede hacerlo.

Por lo tanto, el arte-diversión debe ser simple, divertido, no pretencioso,
preocupado por las insignificancias, que no requiera habilidades o ensayos
interminables, que no tenga valor ni institucional ni como mercancía.
El valor del arte-diversión debe reducirse haciéndolo ilimitado,
producido en masa, obtenible por todos y eventualmente producido por todos.

El arte-diversión fluxus es la retaguardia sin ninguna pretensión
impulso de participar en la competencia de “llegar a otro nivel” con
la vanguardia. Apela por las cualidades monoestructurales y no teatrales
del evento natural simple, un juego o una broma. Es la fusión del
Vaudeville de Spike Jones, la broma, los juegos de niños y Duchamp.

Manifesto on Art / Fluxus Art Amusement by George Maciunas, 1965.

(Traducción: A. Espinoza)

george maciunas - "fluxus film"

yoko ono - "one" (1965)

"standing in someone else's shoes (and suit)" and "cutting a piece"

(an interactive installation)

(“parado en los zapatos (y el traje) de otro” y “cortando una porción”)

(una instalación interactiva)

por y con benjamin vandewalle, nicolas baeyens y david helbich.

29/09/06, monty, amberes, bélgica.

FLUXCONCERT 20080613 from FLUXCONCERT on Vimeo.

fluxconcert -13/06/08

más datos técnicos y videos de esta gente, aquí

apareció luciana !

2010-09-10T08:02:00.000-03:00

"gracias a la red de contactos y medios, el dueño de un hotel en mendoza llamó y la ubicamos. todavía no se puede saber mucho más, pero está entera y estamos más que felices. gracias a todos, a todas, a tanta solidaridad. besos y abrazos."

marta dillon

nos alegramos.

melafú!

minimaladas (silenciosas) varias : federico barabino

2010-09-09T19:16:00.000-03:00

federico barabino es un músico argentino que, desde muy joven, experimenta, busca y sigue buscando, con el firme propósito de no encontrar jamás - verdadero espíritu melafuniano ! - ruido - interferencias - "feedback" - lo descubrí hace varios años, gracias a algunos amigos músicos en común - ha tocado y grabado con varios - argentinos y extranjeros - me volví un seguidor consecuente de su obra - recién este año pudimos tomarnos un café juntos - fue muy bueno - un tipo sencillo - calmo - inquieto - interesante - muy interesante - aproxímense a su obra - la realidad, todavía, nos da algunas posibilidades para tomar otras distancias - aprovechemos

melafú!

solo set, electric guitar + no input mixer -

conservatorio gilardo gilardi, la plata, bs as. argentina, 2009

"vieja pared" (a derek bailey) - 2010

"vieja pared es un trabajo que parte del "error" mismo de una pared y el paso del tiempo de la misma. es posible mirar con ojos nuevos los llamados "errores", descubrir su belleza pura, incluirlos sinceramente en el lenguaje cotidiano." (federico barabino)

"no - imput" (primicia de su último concierto)

de su blog se pueden bajar varios de sus cds gratuitamente

desaparecida desde ayer

2010-09-09T18:33:00.000-03:00

Luciana Maffassatti tiene 28 años, trabaja en cine, estuvo en la producción del documental sobre la vida de Victoria Donda que se estrenó este año. Luciana es hija de Alba Camargo, una de las fundadoras de la agrupación HIJOS, su papá y su mamá están desaparecidos, Alba misma estuvo presa en el Buen Pastor, Córdoba, a los 13 años solo por ser hija de sus padres.

Luciana está desaparecida desde ayer. Hace tres meses tuvo una crisis psiquiátrica, estaba controlada por profesionales, sin embargo salió ayer de la casa de su mamá a las 17 hs, en Manuel Rodriguez y Beláustegui, en el barrio de Caballito. Iba a la casa que compartía con su hermana Virginia en La Boca - California 1173 - pero nunca llegó. Tenía puesto un vestidito cuadrillé rojo y negro sobre un jean, un saco verde de lana y una mochila gris oscuro.

Luciana es una chica de ojos rasgados, pecas, pelo lacio y largo y sonrisa más que ancha. La buscamos con desesperación. Cualquier dato que se pueda aportar comunicarse a los teléfonos 4585 1662 y 154 0912647

estemos atentos.

melafú!

el poema no cerrado : stéphane mallarmé

2010-09-08T09:32:00.006-03:00

poesía

estado puro

ser de la palabra

desplazada

no hubo la opción.

de tanto descarte antes que él

descubrir en el gesto mínimo

posibilidades infinitas

si esa puerta se abre,

la otra, necesariamente,

permanecerá cerrada.

no entornada.

no.

la opción es individual.

como siemrpe

más que nunca.

melafú!

La tumba de Edgar Poe
Tal como al fin el tiempo lo transforma en sí mismo,
el poeta despierta con su desnuda espada
a su edad que no supo descubrir, espantada,
que la muerte inundaba su extraña voz de abismo.

Vio la hidra del vulgo, con un vil paroxismo,
que en él la antigua lengua nació purificada,
creyendo que él bebía esa magia encantada
en la onda vergonzosa de un oscuro exorcismo.

Si, hostiles alas nubes y al suelo que lo roe,
bajo-relieve suyo no esculpe nuestra mente
para adornar la tumba deslumbrante de Poe,

que, como bloque intacto de un cataclismo oscuro,
este granito al menos detenga eternamente
los negros vuelos que alce el Blasfemo futuro.
(Versión de Andrés Holguín)

Brisa marina
Leí todos los libros y es, ¡ay! , la carne triste.
¡huir, huir muy lejos! Ebrias aves se alejan
entre el cielo y la espuma. Nada de lo que existe,
ni los viejos jardines que los ojos reflejan,
ni la madre que, amante, da leche a su criatura,
ni la luz que en la noche mi lámpara difunde
sobre el papel en blanco que defiende su albura
retendrá al corazón que ya en el mar se hunde.
¡Yo partiré! ¡Oh, nave, tu velamen despliega
y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!
Un tedio, desolado por la esperanza ciega,
confía en el supremo adiós de los pañuelos.
Y tal vez, son tus mástiles de los que el viento lanza
sobre perdidos náufragos que no encuentran maderos,
sin mástiles, sin mástiles, ni islote en lontananza...
Corazón, oye cómo cantan los marineros!
(Versión de Andrés Holguín)

una biografía

"una tirada de datos nunca abolirá el azar" - stéphane mallarmé

"herodías" - stéphane mallarmé

"la siesta de un fauno" (égloga) - stéphane mallarmé

marcel duchamp vs stéphane mallarmé (david g. torres) - excelente ensayo
(dos de los referntes básicos, de la filosofía melafuniana!)

antifascismo consecuente : christian wolff

2010-09-07T11:08:00.003-03:00

hijo de padres alemanes – editores literarios – entre otros kafka y benjamin – nace en niza, francia en 1934 – se mudan a eeuu en 1941 – en 1946 se vuelve ciudadano estadounidense – toma clases de piano y comienza a relacionarse con la “nueva música” – john cage – earle brown – morton feldman – david tudor – merce cunningham – fijarse en “melafú letras” (a la derecha), buscar “indeterminancy” de john cage y notar que hay varias referencias a christian wolff – en los ´60 trabajó con frederic rzewski y cornelius cardew – participación política a través de sus obras – antifascista desde antes de nacer – hace rato que sostiene que su trabajo está motivado por el deseo “cambiar la producción de música en una actividad de colaboración y transformación (el intérprete en el compositor en el que escucha en el compositor, en el intérprete, etc, etc, etc) – algunos jóvenes lo descugrieron en “goodbye 20th century” de sonic youth en – es muy bueno que estas cosas pasen – sugerimos aprovecharlo

"para piano I" (1952)

tokyo 2003

emura natsuki : piano

"obra para melódica" - basel, suiza (2008)

"para 1, 2 o 3 personas"

kämmer klang, 1 septiembre 2009 - café oto

lucy railton, cello
mark knoop, piano

laberintos

2010-09-07T09:56:00.002-03:00

los laberintos existen.

de variados tipos, complejidades y tamaños.

simples o imposibles.

agradables o siniestros.

claros u oscuros.

en algunos casos - en función de subjetividades -,

todo junto.

de hecho, hay algunos que,

por mérito de quienes los transitamos,

se vuelven cárceles,

mutando y confundiendo,

- mucho más a menudo de lo que quisiéramos -,

haciéndonos sentir como personajes de kafka.

frente a esas situaciones,

nos vemos a nosotros mismos, como victimas de encrucijadas,

que se vuelven inextricables a pesar de los intentos.

generándonos estados de angustia y desesperación,

que nos comienzan a derrumbar internamente.

convertiéndonos en algo verdaderamente desagradable.

es ahí dónde - y sin darnos cuenta -, comenzamos a encerrarnos.

a dar vueltas sin sentido,

una y otra vez.

a desconocer si avanzamos o retrocedemos.

a confundirnos.

los laberintos tienen la particularidad de entretenernos,

a base de angustia, dificultad y peligro.

de desesperarnos,

ante la posibilidad cierta de no resolverlos sin ayuda,

de hacernos sentir la soledad,

ante la posibilidad cierta,

de no poder encontrar la salida.

lo que resulta claro es que, si nos detenemos o nos asustamos,

un laberinto es capaz de aniquilarnos.

si nos movemos, tal vez no.

curioso.

si lo angustiante nos puede ayudar,

sería bueno aprovecharlo.

existen múltiples laberintos.

de variadas formas y complejidades.

forzando constantemente la imaginación, la intuición y la razón.

obligándonos a desarrollar herramientas más novedosas para pasarlos,

y, de este modo,

volvernos un poco menos temerosos.

más arriesgados.

más fuertes.

más astutos, para enfrentar los verdaderos miedos que nos carcomen.

más lúcidos, para identificar los auténticos problemas,

más despiertos, para evitar que nos atonten un poco menos.

para responder de otra manera.

m. c. escher - "relatividad", 1953 (litografía)

por todo esto, es que a mi los laberintos me gustan.

y cómo !!

me excitan, me provocan, me desafían.

me hacen sentir que la vida puede ser un poco más interesante,

a pesar de tantas dificultades, mediocridades y estupideces,

o por eso mismo.

es así como, frente a alguno que se me presente,

y sin importar la dificultad o el peligro que aparente,

me viene a la memoria la frase de leopoldo marechal :

“de todo laberinto, se sale por arriba”

tal vez por esto,

sería bueno empezar a mirar un poco más alto...

melafú!

bob ostertag, o la decencia en el compromiso

2010-09-06T11:38:00.001-03:00

creo recordar que el primer trabajo que escuché de él, es el que áun hoy me pone la piel de gallina - se llama "sooner or later" (1991) (en este link se lo puede bajar gratis, no se lo pierdan, si es que aún les queda medio milímetro de cerebro) - son las palabras de un chico salvadoreño - hijo de un guerrillero asesinado por el ejército - el "sampleo" que lleva a cabo bob ostertag consigue incomodar, sorprender, aturdir, espantar - maravillar - su compromiso con las causas de las minorías exceden - en mucho - a lo que un montón de pavotes busca cámara nos tienen acostumbrados -política seria desde abajo - partícipe de la célebre marcha de san francisco por los derechos de la minorías sexuales - gran trabajo realizado utilizando esto como "fondo" - en su libro "creating life", explora la relación y los puntos de choque entre la música, la creatividad, la política, la cultura y la tecnología - intelectual en serio - músico - luthier - comprometido con su tiempo - artista - de los que importan - de los (pocos) que sirven
melafú!

john rose & bob ostertag - concert montage

"special forces" en roulette, new york city, marzo 27, 2008

el gran bob, permite que la mayoría de sus cds puedan ser bajados libremente aquí

celeridad

2010-09-04T12:15:00.002-03:00

fabian burgos - "sin título" (serie borroso) - 88 x 34 mts

impresa sobre tela que no obstruye la visión

no existe entelequia que resista tantas panaceas pasteurizadas

curioso,

buscamos

hasta encontrar,

los límites de la involución

no nos vemos desde hace un rato y ya te desconocí tres veces,

o más

sin compasión ni remordimientos

emoción o crueldad,

como un cross a la mandíbula,

seco y mudo

existe un veloz movimiento que conduce,

irremediablemente

al mismo lugar del que partió (uno) y se inició (él)

videoclips - tv "interactiva" - "click" del mouse - un sueño bello

gente que se desplaza,

movimientos sin motivos (aparentes)

segundos que pasan - pasiones fugaces - historias inconclusas -

violencia  de inseguridad de hambre de lucha,

sexo sin caras,

la misma quietud.

sin memoria,

creeríamos habernos desplazado,

ella marca el punto

"estabas aquí, allá se aleja"

(te ví te veo te veré

te soñaré te soñé te sueño)

aunque la distracción nos atraiga

o la atención nos aleje

avanzar,

por arriba por abajo por un lado por el otro por allí por aquí

no dejar de intentarlo - o morir en el acto -

aproximándose, aunque fugazmente, a una visión,

que,

a poco de ser observada,

se desvanece,

sin mas trámite que la mera inmediatez.

lo fugaz sigue la norma.

sólo escapar.

melafú!

gracias por el ruido ! : merzbow

2010-09-03T18:01:00.003-03:00

masami akita (aka merzbow) - el más significativo e importante artista de la escena ruidista del mundo - (debo confesar que a mi me facina massona también, pero ya nos ocuparemos de él) - sus discos son fantásticos - plenos de erotismo - violencia - agresividad - cautiva - conmueve - al menos a algunos - entre los que me encuentro - sus grabaciones para "bondage" ya son un clásico - "tranz" junto a elliott sharp es un buen acceso a ese universo, si es que aún lo desconoce - sacude - provoca - y, a menudo, lastima - como hacen los artistas melafunianos - como debe ser

melafú!

"minus zero"

"más allá de la ultra violencia" (comienzo)

en vivo en el "london ulu 2008" (primera parte)

que de ese cambio se trata!

2010-09-03T17:01:00.000-03:00

"El pasado quedó atrás,
el futuro aún no ha llegado,
el presente se nos escapa;
las cosas cambian continuamente, sin ningún fundamento firme;
tantos nombres y palabras confusamente creados por sí mismos,
¿cuál es la utilidad de la vida, que transcurre inútilmente día a día?
No retengas tus viejas ideas; no persigas tus nuevas fantasías;
sincera e incondicionalmente, indaga y reflexiona en tu interior;
indagar y reflexionar, reflexionar e indagar,
hasta que llega el momento en ya no son posibles más indagaciones;
ése es el momento en que podrás comprender
que durante todo tu pasado has estado en el error.!

ryokwan

es un asco pontificar y no es la idea.

pero, de vez en cuando, es bueno detenerse.

y dejar de mirar alrededor.

si no es interno, ningún cambio es real,

duradero o cierto.

menos voces hacia afuera

más miradas hacia adentro.

movimientos sobre el eje.

lentos.

melafú!

ficciones superadoras de realidades

2010-09-03T09:12:00.003-03:00

pablo capanna

en marzo del 2002, pablo capanna le dedicó una palabras a philip k dick al cumplirse 20 años de su muerte - en el nro 112 de la revista axon - dos elementales referentes de las visiones melafunianas - más adelante nos ocuparemos de cada uno por separado - por ahora, aprovechen esto - (notense ciertas referencias al pasado reciente)

melafú!

philip k. dick

"La larga sombra de Phil Dick

Hace tiempo estuve en un panel donde un biólogo explicó científicamente algo que todos saben: la percepción del tiempo cambia con la edad. A medida que uno va envejeciendo, las horas corren más rápido y tres minutos parecen cinco, al revés que en la infancia, cuando un mes parece una eternidad.
Será por eso que hoy me parece mentira que ya hayan pasado veinte años de la muerte de Philip K. Dick. Aunque digan que veinte años no es nada, esos son los años en los cuales aprendí a conocerlo y respetarlo.
Recuerdo que me enteré que Dick había muerto por un llamado de Marcial Souto, que estaba bastante afligido. Me parece que era un sábado y yo estaba por sentarme a almorzar, pero la noticia no me impresionó demasiado.
Por entonces yo solo conocía el Dick temprano, el de los primeros cuentos, y sus novelas me habían parecido demasiado "locas" como para avanzar en ellas. Para quien se había formado con los modelos del estilo Campbell, el surrealismo, el grotesco y la mezcla de géneros que hacían inconfundible a Dick no parecían demasiado aceptables.
Con el tiempo, comencé a leerlo casi con desgano. Algunos amigos me alentaron para que estudiara más a fondo esa obra tan extraña, pero durante un tiempo seguí resistiéndome. Por fin, empecé a bosquejar algo, aunque pronto otros compromisos hicieron que abandonara el tema durante más de un año.
Cuando por fin llegaron a mis manos los tres tomos de sus conversaciones con Rickman, algún área sensible de mi cerebro se debe haber activado, porque ese fue el momento en que me decidí a zambullirme en las novelas de Dick.
Leí buena parte de su obra (leerla toda llevaría quizás más tiempo del que le costó a él escribirla) y fui cayendo fascinado con sus desvaríos, tan persuasivos como invasivos. El resultado fue ese libro que hace tiempo le dediqué.
Gracias a que algún crítico tuvo la ocurrencia de incorporar El hombre en el castillo en el canon oficial de la literatura, a Dick le perdonaron que hubiera escrito ciencia ficción. Fue uno de los pocos escritores del género que merecieron los honores académicos, quizás por su perfil marginal, que encajaba en algún estereotipo de escritor maldito.
Hoy sus seguidores convocan a congresos, otorgan premios y lo homenajean en todas las formas posibles, gracias a la difusa fama de maestro espiritual que le han atribuido. No en vano Dick fue uno de los grandes exponentes de esa esotérica cultura californiana que iba a confluir en el negocio de la New Age. Aunque a él, que creía en todas sus fantasías, nunca se le hubiera ocurrido engañar a nadie.
Dos décadas más tarde, seguramente se lo lee mucho más que en la época en que aparecieron sus desprolijas novelas, exigido por la necesidad. Lo cual no es poco, porque comienza a perfilarse como un clásico durable y de algún modo ha venido a ocupar el sitio que tuvo Kafka para las generaciones anteriores.

Por otra parte, gracias a la posmodernidad el mundo se ha ido volviendo cada vez más loco y dickiano hasta parecerse cada día más a sus libros. Es como si el más loco de los escritores del género hubiera sido capaz de predecir un futuro que otros temíamos y no nos atrevíamos a ver.
El poder de las transnacionales y la exclusión social; el triunfo de la ignorancia, la grosería y la superchería; las vidas virtuales que muchos viven gracias a la droga o la electrónica; la corrupción como estilo de vida y la crisis de todas las certezas. Todo eso aparecía en Dick desde su primera novela, escrita en 1950: Lotería solar, que en algo se parecía a la lotería babilónica de Borges.
A esta altura de las cosas comienzo a creer que Bin Laden y la caída de las Torres deben estar en alguna novela de Dick y que George W. parece la caricatura de ese Nixon que Dick aborrecía. Sólo a un demente genial como él hubiera podido imaginar la Argentina de hoy: el Granero del Mundo mendigando comida, tras ser arrasado por ese avatar de la degradación entrópica que se encarnó en Carlos Menem. ¡Dios, por favor, haz que esto no sea más que un mundo paralelo soñado por Dick! "

algunos textos ("antigüos") de dick :

roog

progenie

el constructor

maestros

2010-09-02T18:05:00.002-03:00

quienes son los maestros?

qué es un maestro hoy?

qué significa ser un maestro en tiempos como estos?

a quién sería justo reconocer como tal?

parece que, por estos tiempos,

hay maestros por todos lados,

y no necesariamente de guardapolvo blanco.

aparecen y desaparecen,

se muestran o esconden,

hablan o callan.

en función de necesidades poco claras.

muchos de aquellos que se autodenominan así,

son meros repetidores de recetas,

a menudo falsas o desactualizadas,

otros son hipócritas a sueldo,

mercenarios de verdades ajenas,

que modifican sus opiniones, y principios,

por migajas.

otros se mueven al ritmo de la moda,

de lo que les han impuesto como cierto,

se visten, hablan y piensan como les han dicho que debe ser.

los hay saltimbanquis de inconfesables creencias,

que modifican los mensajes, vaya uno a saber en función de qué,

y retrógrados consecuentes con el atraso,

que, con tal de mantener el “status quo”,

siguen mirando hacia atrás

pero lo que personalmente más detesto,

son aquellos que haciéndose ver como tales,

y usufructuando las bondades que la posición les brinda,

se valen de herramientas lícitas y de las otras,

para obligarnos a unir todos los fragmentos

aquellos que se preocupan por demás,

para que todo nos quede perfectamente claro.

los que nos disipan todas las dudas,

y nos enseñan el correcto camino.

desde hace mucho desconfío de los que tienen tanta claridad,

de aquellos que,

mirando condescendientemente al resto,

y brindándoles una sonrisa socarrona,

dicen cosas como : “no te hagás problema, yo te explico”

de los que hablan como si su palabra,

realmente,

debiera ser escuchada.

"bleu II", joan miró (1961) - 106.3" x 139.8"

tal vez los maestros no deban ser aquellos que nos inundan de información.

tampoco los que nos tranquilizan y aquietan,

ni los que pretenden solucionar todos los problemas que nos aquejan.

mucho menos los que hacen de la “iluminación” un negocio propio.

para mi los maestros son aquellos que nos muestran caminos diferentes,

nos intranquilizan, nos excitan, nos encienden,

nos predisponen a arriesgar.

esos que, lejos de darnos las respuestas,

nos generan más y más preguntas.

claro que no son los que abundan,

sólo hay que saber buscarlos…

melafú!

el piano como arma : frederic rzewski

2010-09-02T17:39:00.000-03:00

frederic rzewski es pianista - también compositor - de formación clásica - múltiples contactos - christian wolff - con alvin curran y richard teitelbaum arman mev (musica elettronica viva) - primeros que trabajan con "live electronics" - después steve lacy - anthony braxton - otros - grandes trabajos con la música estadounidense (ej :"north amercian ballads" es maravilloso) - me gusta pensarlo como un inquieto buceador de fronteras aún no descubiertas - como a otros tantos - sí, hay esperanzas aún!

melafú!

"cuatro piezas para piano" (extracto)

hertz hall,- 08-06-07

bonnie whiting smith interpreta "a la tierra"

para percusionista parlante y cuatro macetas

el texto es de un poema homérico

su obra basada en "el pueblo unido jamas sera vencido!" de quilapayun

miami international piano festival, marzo 2007

bauman & los "desperdicios humanos"

2010-09-02T16:26:00.002-03:00

no es lo que acostumbro, pero esta vez creí conveniente publicar completo, y aquí, este breve reportaje que le hicieron a zigmunt bauman hace unos años.
no tiene ni una coma de desperdicio.
bauman es uno de los intelectuales más brillantes de la actualidad.

fotografía de grzegorz lepiarz

pero, más allá de eso, sigue conmoviéndome el nivel de sensibilidad que manifiesta al "leer" una realidad tan compleja y oscura como la que se nos plantea.
visiones globales para problemas globales.
necesidad de soluciones globales.
la condición humana no separada por fronteras, ni etnias, ni nada.
adhiero a eso.
y a otras tantas cuestiones que plantea.
ponerse en marcha es la salida.
la única.
melafú!

Ya No Hay Lugares Vacíos Donde Arrojar Los Desperdicios Humanos

por Araceli Caballero y SheilaVilaseca

14-10-03

Nacido en 1925 en Polonia, Zygmunt Bauman lleva más de medio siglo enseñando sociología en países como Israel, Estados Unidos, Canadá o el Reino Unido, donde actualmente es catedrático emérito en la Universidad de Leeds. En sus libros observa y disecciona la realidad desde la sociología, la hermenéutica o la política, lo que da lugar a una aguda visión expresada en un lenguaje tan exacto como expresivo, en ocasiones tan exactamente descriptivo que hiere tanto como la realidad que refiere.

A Bauman se deben conceptos tan gráficos como el de "modernidad líquida" ("no andamos por el mundo, sino que nadamos por él" dice), título de uno de sus libros. Su última publicación en castellano es Comunidad. En busca de seguridad en un mundo hostil (Siglo XXI, 2003). La presentación de esta obra y la participación en el III Encuentro Ciudadano Internacional de Barcelona, donde habló de los "daños colaterales" de la globalización, han sido las últimas ocasiones de encuentro con los públicos de nuestro país.

ENTREVISTADORAS: "La globalización, consecuencias humanas" es el título en castellano de uno de sus libros, y la formulación de una de sus preocupaciones más constantes, expresada frecuentemente con un lenguaje crudo que no excluye hablar de "desechos humanos". ¿A qué se refiere?

BAUMAN: A la gente que es considerada superflua, excluida, fuera de juego; verdaderos excedentes humanos. Este es un término nuevo. Hace 50 años apenas se utilizaba. La gente hablaba de desempleados, lo que conlleva un matiz de provisionalidad. Desempleado quiere decir, literalmente, "sin empleo", lo que revela que se trata de una situación excepcional, no es la norma. Un desempleado formaba parte, por decirlo de alguna manera, de la reserva del ejército del trabajo; estás temporalmente en la reserva, a la espera de que te llamen de nuevo al campo de batalla. Si hablas con cualquier general, te dirá que los soldados en la reserva deben estar adecuadamente entrenados, prestos para incorporarse en cualquier momento a filas.

Se consideraba natural que el Estado se ocupase de este ejército laboral en la reserva. Lo que se llamaba estado de bienestar era en realidad un estado social en el sentido de que sus principios básicos eran proveer de seguros colectivos para las disfunciones individuales. Esto era así más allá de posturas de derecha o izquierda, porque ambas estaban de acuerdo en que la gente desempleada debía estar cuidada para incorporarse cuando fuera necesario, en cualquier momento.

Pero ahora se usa el término "excedente", lo que significa que la gente es superflua, innecesaria. El progreso de la industria ha consistido en cortar la fuerza laboral (de trabajo). Cuanto menos trabajadores empleados, más eficiente es la economía. Este es el progreso económico. Esta gente ya no es funcional desde un punto de vista productivo.

Por otra parte, tampoco podrían ser útiles como consumidores, porque la economía consiste en un mercado de consumidores. Si hay una recesión, los dirigentes sostienen que la economía se recuperará cuando se recupere el consumo. Pero los excedentes humanos, sin dinero, no pueden ser considerados futuros consumidores.

Esta es una consecuencia de la globalización. La otra es que eres realmente superfluo. La economía sería mejor si desaparecieras, de modo que los excedentes son una especie de desaparecidos. En todos los países occidentales, la cuestión social - más pronunciada en Estados Unidos de América (EUA), pero también en Europa - consiste, respecto a esta gente, no en incluirla en el sistema productivo, puesto que no son considerados agentes revitalizadores de la economía, sino en dejarlos fuera. O excluirlos en guetos urbanos, en áreas cerradas; o los convierten en población penal. Hay un aumento de población penitenciaria en los países occidentales. En EUA hay más población negra en las cárceles que en las escuelas. El problema de los excedentes humanos se convierte así en un problema criminal, de política penal.

ENTREVISTADORAS: ¿Es éste un fenómeno nuevo, propio de la globalización? ¿De dónde viene?

BAUMAN: Todo esto viene de la Modernidad, que desde el principio produce personas excedentes, no queridas, desempleados; de hecho, fuera de lugar. Hay una obsesión compulsiva por la construcción del orden social, en el que cada cual tiene su lugar asignado. Tomemos como metáfora un jardín; si eres jardinero, hay plantas a las que cuidas, y otras que no caben en tu diseño del jardín. Siempre que creas un orden, existe el conflicto entre el orden racional y la sucia realidad. Hay minorías perseguidas, sectas religiosas, minorías étnicas que se resisten a incorporarse. Hay una clase de gente que no encaja. La Modernidad consiste en producir orden, orden y más orden, cada día más perfecto. El desorden de ayer se supera con el orden de hoy. Y eso genera una producción constante de gente excedente. Esto es el progreso económico.

En los siglos XVII y XVIII nacen los excedentes humanos. Antes no había. Si eras granjero y tenías un hijo, formaba parte automáticamente de la granja, que era un asunto familiar. Con el inicio de la Modernidad esto cambia: si eres granjero o artesano, ya hay tecnología que convierte en inútil tu trabajo, que te coloca fuera de la productividad.

Lo que ocurre es que, durante los últimos 200 años, la Modernidad estaba limitada a unas partes del mundo, y los excedentes humanos se enviaban a lugares vacíos, a "vacilandia". España exportó excedentes a América; Inglaterra, a Asia y África; Francia, a Nueva Caledonia y Argelia; toda Europa exportó a Norteamérica y Canadá. Por supuesto que en estos sitios había personas que habían nacido allí, pero nadie las tuvo en cuenta porque no producían. Hoy, por primera vez en la historia, la Modernidad abarca todo el mundo. Esto es lo que significa la globalización.

Esto es lo que querían los filósofos ilustrados. Es fuerte lo que voy a decir, pero es así: ya no hay lugares vacíos donde arrojar los desperdicios humanos. Ahora todos los países, todas las regiones, son modernas, de modo que producen gente excedente, están también obsesionados con la construcción de este orden. Los países del Sur también producen gente excedente, pero cuando llegan por el Estrecho no se les deja pasar, puesto que España no es un lugar vacío.

Otro resultado de esta industria de producción de deshechos humanos que es la globalización son los refugiados, víctimas de guerras tribales en África en busca de su espacio, y también en Europa, como hemos visto en la antigua Yugoslavia. Por ejemplo, en el Congo, después del genocidio de Ruanda, hay campos de refugiados que funcionan desde hace 15 años, que tienen más gente que las provincias vecinas, pero no salen en los mapas. Están en ningún sitio, viven en un no lugar.

Es gente excedente que va, literalmente, a ningún sitio. Hay seres humanos que ya nacen siendo refugiados y mueren refugiados, que no tienen futuro ni posibilidad de movilidad; no tienen nada. Como dijo Jean Paúl Sartre, no tienen proyecto de vida. Son una clase de desecho humano, al amparo de la ONU y de organizaciones humanitarias, pero humanitarismo no significa solidaridad humana, sino mantener a esta gente en su sitio. Los mantienen fuera de juego, no los incorporan al orden social.

ENTREVISTADORAS: Da la sensación de que no se están ofreciendo las respuestas políticas adecuadas; incluso que las respuestas más bien forman parte del problema que de la solución, que no son nada tranquilizadoras...

BAUMAN: Nos alarmamos ante las amenazas terroristas globales, pero con este panorama no debería sorprendernos de que haya terrorismo o ataques suicidas, porque esta gente no tiene nada que perder, es la única manera que tienen de sentirse útiles. En 1920 se publicó un libro en Alemania defendiendo la idea de la necesidad de matar a esta gente superflua, para la que la mejor solución es desaparecer. En un sentido irónicamente paradójico, la idea de este sujeto de matar a quienes no encajaban en el orden social se está cumpliendo en esta gente que se está matando para hacer su vida significativa. Clausewitz decía que la guerra es la continuación de la política con otros medios. Yo digo que la guerra es la ausencia de política.

Por ejemplo, los objetivos de la guerra de Iraq cambiaron muchas veces durante la guerra. No sabemos qué hacer ni hablamos de medios colectivos para conseguirlo. No hay visión de conjunto, sino que nos dejamos llevar por los medios, que son los que dictan los fines, y hacemos cosas como decir "¿qué podemos hacer? vamos a bombardear Iraq o Afganistán. Bombardeemos Afganistán para acabar con el terrorismo". Cosa estúpida donde las haya, porque se destruyeron muchas cosas en ese país, pero desde luego no el terrorismo. ¿Dónde está Bin Laden? ¿dónde está Al Qaeda? El hecho es que cada bomba yanqui provoca más terrorismo.

Las políticas no se diseñan para resolver problemas. Yo suelo utilizar el concepto de reconocimiento del terreno, que en el lenguaje militar se hace antes de trazar la estrategia. Sólo después los generales, en torno a un mapa, diseñan la guerra. Nosotros llevamos a cabo esta exploración del terreno cuando ya hemos entrado en batalla. Y este continuo reconocimiento del terreno no aporta soluciones, sino que produce problemas. Y lo que provoca más problemas es que no hay ninguna institución, ninguna autoridad global que pueda reflexionar sobre los problemas que van más allá de los locales. Son problemas que exceden los límites del Estado. Necesitamos un sistema jurídico global. Lo que no puede ser es que las instituciones locales aporten soluciones globales: se quedan cortas. España no puede resolver problemas españoles, porque los problemas españoles forman parte de una globalidad.

ENTREVISTADORAS: El trabajo ha sido durante siglos un factor - el factor por excelencia - de inclusión social, pero usted argumenta que esto ya se acabó. ¿Qué mecanismos de inclusión funcionan ahora?

BAUMAN: Haré algunas comparaciones ilustrativas. Dos misiles de crucero cuestan 1.600 millones de dólares. Con esta suma podríamos construir un albergue infantil para miles de niños, dándoles educación, salud, etc. Con la misma suma se podría alimentar a 270.000 angoleños hambrientos durante un mes. Eso sólo con dos misiles. En los 3 primeros días de ataque a Bagdad se lanzaron 320. Cualquiera puede hacer las cuentas. Ahora la ONU está intentando conseguir 2.000 millones de dólares para reconstruir Bagdad. Al mismo tiempo, el presidente Bush está pidiendo al Congreso de EUA 65.000 millones para la guerra. Este es otro ejemplo. Hay un fondo para África subsahariana de 40.000 millones de dólares anuales, al que contribuyen varios países, entre ellos España. Y también los Estados Unidos, con 1.300 millones, una cantidad ligeramente superior a lo que cuesta un solo avión espía norteamericano (1.200 millones).

Lo más interesante es que hay 115 millones de niños que no tienen acceso a ningún tipo de educación, sin oficio ni beneficio y que educarlos costaría, según la ONU, 5.600 millones de dólares al año. La guerra en Iraq, según los datos actuales, ha costado 65.000 millones de dólares, y probablemente aumentará, lo que significa que lo que cuesta la guerra en Iraq podría proporcionar educación a estos niños durante 12 años. Estas cifras revelan qué queremos hacer en realidad. Este es el secreto de la inclusión y la exclusión. Es un tema de uso racional de los recursos. El Planeta está lleno de recursos. El hambre hoy significa no tener acceso a alimentos, pero los alimentos existen. Se pueden producir fácilmente. El problema es que no tenemos la determinación, la voluntad de usar los recursos para proveer de dignidad a todo el mundo.

ENTREVISTADORAS: ¿Qué nos falta, qué falla?

BAUMAN: El concepto de solidaridad humana. Hay un librito de Kant de hace 200 años que habla de la unificación universal de la humanidad: habitamos un planeta redondo, lo que significa que todos estamos a la misma distancia unos de otros. Kant, que era muy racional, dijo que no hay otra solución que desarrollar la hospitalidad entre nosotros, que tenemos que desarrollar medios para hacerla posible. Este librito no fue considerado importante, a pesar de que su autor estaba en la cresta de la ola. Ahora vuelve a ser muy popular. La superpoblación actual, el excedente, no tiene otra solución: o nos matamos, empezamos a disparar a los inmigrantes ilegales que vienen de esos nolugares, o seguirán viniendo, sea como inmigrantes o como terroristas. O esto, que es lo que hasta ahora hemos hecho (guerras mundiales, por ejemplo), que a nosotros nos va bien, o desarrollamos caminos de convivencia, que es más que la tolerancia, que viene a significar que respeto lo que haces, pero que no me importa nada. La solidaridad es la mutua responsabilidad, porque cualquier cosa que hagamos afecta a todos. Dependemos todos los unos de los otros. Nunca pensamos en las consecuencias, no asumimos responsabilidad sobre nuestra responsabilidad. No somos conscientes de nuestras políticas. Admito que es difícil vivir con otras personas.

En los primeros tiempos de la Modernidad, cuando había gente distinta viviendo en los mismos estados, se veía como un problema temporal, porque terminaría siendo incorporada en la nación unida. Hace unos años, hablar bretón o vasco en público era motivo de arresto. Más tarde o más temprano, todo el mundo acababa hablando el mismo idioma. Ahora ya no es así. La idea de asimilación se ha acabado, porque para que esta idea funcione hace falta admitir que una cultura es superior y que hay que civilizar a los incivilizados, pero esto se ha acabado. Se ha acabado que los turcos que van a Alemania tengan que ser alemanes. Ellos quieren seguir siendo turcos. Hay que aprender el arte de vivir diariamente con la diferencia. Hannah Arendt, excelente filósofa y escritora, habla de disfrutar de la diferencia, que es también mi punto de vista.

Habermas habla de consenso. Lo que es hermoso del ser humano es que hay muchas ideas, puntos de vista diferentes. Exponerte a puntos de vista diferentes te mantiene vivo, pero es difícil de vivir día a día.

ENTREVISTADORAS: ¿Cuáles son las condiciones de posibilidad de esta hospitalidad, de esta convivencia que disfruta de la diferencia?

BAUMAN: Yo hablo de 3 elementos que alimentan el malestar social: incertidumbre, fragilidad e inseguridad. Las condiciones que permiten vivir expuestos a la diferencia son exactamente lo contrario: certeza, seguridad y confianza. Necesitamos las tres para no tener miedo, para que nuestra disponibilidad a exponernos a la diferencia vaya más allá de salir a comer a un restaurante chino.

La certeza significa estar seguro de que puedes hacer lo que quieres hacer. Es una cierta estabilidad a largo plazo. La seguridad tiene más que ver con que tu identidad no está amenazada: si tienes una profesión que te da una posición, que nadie te la va a quitar. Te sientes seguro de lo que eres y eso es reconocido. La confianza es saber que nadie te va a atacar, que nadie va a destruir la calle en la que vives ni hay veneno en el cigarro que fumas. También en tus posesiones, en tu casa.

El problema hoy es que estas condiciones están muy minadas. Es muy difícil pensar que el mundo es estable. Puedes enterarte de pronto de que llevas años tomando veneno. El mundo es un sitio peligroso. No hay ninguna certeza de que lo que hagamos hoy previene el peligro. Están muy amenazadas tus propiedades y tu familia, que hoy puedes tenerla y mañana, no. Puedes descubrir que tu abuelo no es tu abuelo. El mundo es muy líquido. No andamos por el mundo, sino que nadamos por él.

La inseguridad y la incertidumbre son enormes. Y no sabemos qué hacer con ellas. En parte porque las causas de nuestros problemas locales son globales, lo que significa que no contamos con los medios adecuados. Incluso si sabemos qué hacer, no sabemos quién lo hará. Los gobiernos son elementos que aportan más inseguridad e incertidumbre. Y desde luego, todo esto se gestiona fomentando el sentimiento de estar amenazados, porque el terreno de la confianza es el único en el que se pueden hacer cosas visibles con medios locales; el gobierno hace leyes de extranjería, destina más policía en las fronteras, prohíbe fumar en los bares. Se pueden hacer muchas cosas y el gobierno está orgulloso de lo que hace por protegernos, pero el problema es que el tema de la confianza no tiene efectos sobre los terrenos de la seguridad y la certeza.

Aunque saques a los fumadores fuera de la ciudad y no dejes entrar a los inmigrantes, no nos sentimos con más certeza ni más seguros. Necesitamos enemigos públicos. En este sentido, soy muy pesimista, porque esto impide el desarrollo de la solidaridad humana. Nos empujan a dividir el mundo entre ellos y nosotros. La lucha por la seguridad y la certeza podría unirnos, porque podríamos hacerlo colectivamente, pero el sentimiento de fragilidad, de desconfianza nos divide, nos separa, nos segrega. Reforzamos los cerrojos. Puedes poner cámaras de tv, controlar cada extranjero que veas por la calle, pero la falta de confianza hace que tengas miedo porque cada extranjero es un enemigo potencial.

ENTREVISTADORAS: En su libro "Modernidad líquida" habla de la primera Guerra del Golfo y dice que era irrelevante conquistar el territorio porque el objetivo principal era romper las barreras que impiden el libre comercio. Sin embargo, en la que podríamos considerar segunda se ocupa territorio. ¿Cómo interpreta esto? ¿Ha cambiado su apreciación?

BAUMAN: Aún creo que es válido aquello que dije en el libro. Lo que pasa actualmente no tiene nada que ver con la conquista de territorio ni mucho menos con la administración del mismo. Iraq es un caso particularmente importante porque está claramente condicionado por el petróleo y por EUA. La guerra de Iraq es un tema de petróleo y de EUA.

El presidente de EUA, empezando por George Bush padre y siguiendo por su hijo, ha dicho claramente que el estilo de vida americano no es negociable, y este estilo de vida está basado, entre otras cosas, en un consumo energético barato. EUA consume el 40% de los recursos energéticos mundiales. El aumento del precio del petróleo sería trágico para el desarrollo del estilo de vida americano. El 35% de la población estadounidense, de acuerdo con algunos cálculos, vive del automóvil, ya sea conduciendo camiones, ya sea en los bares de carretera, fabricando o vendiendo coches. Si cortas el uso del coche en EUA, se va al paro mucha gente.

Iraq es el segundo país productor de petróleo. EUA quiere el control de estos recursos, pero eso no significa que EUA quiera implicarse seriamente a largo plazo en la administración de Iraq, porque ahora implicarse en la administración de un territorio es una señal de debilidad, de inferioridad. EUA, tras ocupar, se va en seguida (Kosovo, Bosnia). El trabajo sucio lo deja a los europeos. Lo mismo pasa en Afganistán. En contra de todos los pronósticos, Europa, Occidente, se está lavando las manos en la reconstrucción de Afganistán. Me temo que las consecuencias de limpiar Iraq estarán en manos de las agencias humanitarias y de las misiones religiosas. En todo caso, el poder de cualquier institución ya no se mide por el territorio, puedes ser muy poderoso desde tu casa. Hace unos años, el poder del Imperio era territorial: más tierra, más poder. Cualquier país europeo quería colonias, porque, además, conllevaba prestigio. Ahora el poder está determinado por la habilidad en lavarte las manos. La dominación está basada en jugar con la incertidumbre de los otros. Si no me escuchas, si no eres obediente, te abandonaré a tu suerte: cierro la industria, me cambio de país, y se acabó.

Mientras el jefe dependía de los trabajadores como éstos de él, los sindicatos tenían su poder. Sabían que un día u otro tendría que sentarse y negociar. Pero ahora la actitud es arrogante. El poder hoy está en la movilidad, en la habilidad de escapar. Los recursos se pueden mover fácilmente de un sitio a otro. Las nuevas guerras no son territoriales, sino que se trata de abrir territorios para esta especie de juego móvil. Si el territorio no quiere participar en este libre movimiento, si te resistes, se destruye el territorio, y se "libera". Iraq ya está disponible para el mercado de recursos.

Henry Ford o Rockefeller estaban orgullosos de sus posesiones, de sus empresas y compañías, mientras más grandes, mejor. Pero ahora, no. Ahora, si eres capitalista, tus acciones suben cuando tus trabajadores se convierten en superfluos. Este es el nuevo nombre del juego. Por eso digo que el poder y el territorio se han divorciado. El poder ya no es territorial. Este matrimonio se ha acabado. Creo que este es el futuro. Por supuesto que aún hay guerras territoriales - Bosnia, Kosovo, Ruanda, Burundi -, pero no son la mayoría. Incluso en los atentados del US los terroristas no querían conquistar Manhatan.

ENTREVISTADORAS: Usted habla en alguno de sus libros de la muerte de la política. ¿Cree que el reciente movimiento antiguerra puede ser una forma de recuperar la política?

BAUMAN: Antes hablábamos de la inadecuación de los poderes locales para tratar temas globales. Este lema - piensa globalmente y actúa localmente - es estúpido en mi opinión porque actuando localmente no puedes hacer nada para atacar los problemas globales: actúa globalmente. Lo que es muy interesante de este movimiento antiguerra es que es efectivamente global. Es el laboratorio de este nuevo sentimiento de solidaridad, de entender que las causas de nuestros problemas son las mismas.

Estamos educados de una manera equivocada, pensando que el mundo consiste en diferentes culturas, diferentes civilizaciones, diferentes religiones, diferentes naciones, partiendo de que todos somos diferentes. Y, consecuentemente, pensamos qué hacer para ser un poco menos diferentes.

Lo que yo sugiero es exactamente lo contrario: Esencialmente, básicamente, somos iguales los chinos, españoles, británicos, australianos. Cuando ves niños hambrientos te sientes fatal y quieres hacer algo. Piensas que es una tragedia, que algo malo está pasando. Igual que cuando las bombas destruyen una ciudad y ves gente asesinada. Cualquier cosa que pasa en cualquier lugar que pase te afecta, nos afecta. Somos emocionalmente semejantes. Nuestro sentido de lo bueno y lo malo es muy similar. El problema no es cómo hacer más igual a la gente; el problema es cómo evitar que la gente parecida se vuelva muy diferente y creo que esta coalición antiguerra es una especie de reconocimiento del terreno que subraya la solidaridad. Está explorando, pero me temo que tenga una vida corta y que luego la gente se olvide, que el primer intento de crear esta red de solidaridad mundial se olvide y quede en nada. Ahí contribuyen los medios de comunicación, que no están hechos para informarte hoy, sino para hacerte olvidar lo que leíste ayer. Mis profesores - tuve buenos profesores - me enseñaron que la cultura tiene que ver con leer, era lo que tú leías. Pero esto ha cambiado. La cultura es lo que olvidas. Olvidas las emociones de ayer, las últimas emociones, la historia. A nadie le importa ya la historia. Se olvida fácilmente. Por eso digo que puede ser que se olvide. Pero también puede ser que no. Siempre hay un momento crítico cuando el movimiento aparece, que es el momento en que desarrolla sus fuerzas, sus recursos, su propia lógica, pero me temo que la única posibilidad es que la gente corriente, no los poderes institucionales, desarrolle este sentido de discursos cruzados, que desde diferentes hábitos, desde diferentes perspectivas, sepamos que debajo de todo eso hay algo que nos une a todos.

La igualdad básica humana ha sido machacada por esta cultura de la diferencia, cubierta por muchos años de cultura artificial de la diferencia. Mi esperanza es que la igualdad humana original se imponga.

epítome : sergei mikhailovich eisenstein

2010-09-01T10:50:00.001-03:00

desde lo estético y, fundamentelamete, desde las búsquedas - sergei mikhailovich eisenstein no resiste comparación - un extraordinario ejemplo de lo que un artista puede ser, sin renunciar a sus principios - un revolucionario no es quién lo proclama - es quién lo demuestra con su obra y con su vida - no abundan - por eso es bueno recordarlos
melafú!

"el acorazado potemkin" (1925)

"octubre" (1927)

"ivan el terrible" (1946)

sergei eisenstein en "cinematismo"

bajar de acá un fragmento de la forma del cine , un ensayo que deberían leer no solo los estudiantes y cineastas.

imágenes, en manipulados movimientos : norman mclaren

2010-08-31T15:40:00.003-03:00

magia – imágenes que cobran vida – (de otro modo) – manipulación de los medios – y las ideas – poesía – la obra de noman mclaren continúa – se mueve – analiza – escabulle – esconde – provoca – instiga – sugiere – despierta – a los que miramos – intolerante con la impavidez - teje alianzas con algunos sueños – y otras (tantas), pesadillas – sacudiéndonos desde adentro – obligándonos a observar – a sentir – a pensar – reaccionando – ayudándonos

melafú!

"blinkity blank" (1955)

"neighbours" (1952)

"canon" (1964)

básicamente para mí : sleepytime gorilla museum

2010-08-30T17:45:00.000-03:00

otro día cuento porqué me gustan tanto estos individuos - más allá de sus idas y vueltas como banda - pero será otro día - o no - damas y caballeros los maravillosos sleepytime gorilla museum !!!

"ambugaton" amsterdam, holanda

"phthisis"

en el bimhuis de amsterdam, holanda

lecturas de žižek & publicación digital

2010-08-30T17:29:00.001-03:00

"Todos recordamos la famosa escena en la película Cabaret de Bob Fosse, que transcurre a comienzos de 1930 en una pequeña hostería en las cercanías de Berlín. Un niño, que nos apercibimos en el curso de la canción viste uniforme Nazi, comienza a cantar una triste canción sobre la patria, que debe darle a los alemanes un signo que el mañana les pertenece, etc. Gradualmente la multitud se une al canto, y todos, inclusive un grupo de decadentes trasnochadores de Berlín quedan impresionados por su impacto emocional…Esta escena es frecuentemente evocada por pseudo-intelectuales como el momento en el cual ellos ‘comprendieron finalmente que es lo que significaba el Nazismo, como funcionaba’. Uno estaría tentado de agregar que tienen razón, pero por razones erróneas. No es el pathos del compromiso patriótico como tal que es Fascista. Lo que en realidad prepara el terreno para el Fascismo es la muy liberal sospecha y denuncia de toda forma de compromiso incondicional, de devoción a una Causa como potencial fanatismo ‘totalitario’ – es decir, el problema reside en la misma complicidad de la atmósfera de cínica, decadente e incapacitante auto-satisfacción con el Evento Fascista, con la decisión que pretende (re) introducir orden en este Caos. En otras palabras, lo que es falso en la maquina ideológica Nazi no es la retórica de la Decisión como tal (del Evento que pone fin a la decadencia impotente, etc.) sino – por el contrario — el hecho que el Evento Nazi es una estetizacion teatral, un evento falsificado realmente incapaz de poner fin al decadente y paralizante impasse. Es en este preciso sentido que la común reacción al canto Nazi de Cabaret es correcta por las razones equivocadas: es incapaz de percibir como nuestro placer cínico previo en las canciones decadentes de cabaret sobre dinero y promiscuidad sexual crearon el trasfondo que nos hizo susceptibles al impacto de la canción Nazi."

(S. Zizek, The Ticklish Subject, Verso, London-New York, 1999, p. 139

me pareció apropiado el texto que antecede, en tiempos dónde las lecturas simplistas, por una u otra banda, abundan. falta tiempo para pensar. para dudar. para analizar. si el vértigo nos consume, lo que nos queda, sólo es confusión. la búsqueda de la verdad requiere crítica. tiempo. lucidez. saber ver aquello que parece, pero no es. luego hacer. en consecuencia. melafú!

sólo algunos intelectuales a través del tiempo, consiguieron una publicación que difundiese su pensamiento - en todos los casos, después de muertos - existe una publicación en la web dónde hay textos de él y, en mayor medida, de intelectuales de todo el mundo que escriben sobre sus ideas - la mayoría de ellos en inglés - algunos, no pocos, en español - sugerimos aprovecharla : international journal of žižek studies

melafú! sugiere : poesía estéreo

2010-08-30T09:36:00.000-03:00

ciclo: zumo de limão
todos los viernes, desde las 24 hs.
acompañamiento musical estable : el increíble funk
performances de : juan xiet y poesía estéreo (sebastián kirzner y diego arbit)
lugar : emergente bar. gallo 333, caba
entrada libre y gratuita

altamente recomendable - como pasarla bien sin necesidad de imbecilidades varias - visitar blog : www.poesiaestereo.blogspot.com:

pequeña muestra :