sábado, 31 de julio de 2010

cultura & tragedia, (relaciones) en un barhtes muy joven

philippe roger, autor de un ensayo sobre roland barthes, encontró este texto olvidado del escritor. había sido publicado en 1942 en una revista de estudiantes. roland barthes tenía por ese entonces 27 años.  el texto puede resultar un tanto pueril, pero transmite una pasión que lo vuelve sumamente atractivo y estimulante.

nota de le monde, viernes 4 de abril de 1986 - traducido por roberto hernández montoya.

De todos los géneros literarios, la tragedia es el que más marca un siglo, el que le da más dignidad y profundidad. Las épocas de esplendor, indiscutidas, son las épocas trágicas: siglo V ateniense, siglo isabelino, siglo xvii francés. Fuera de esos siglos, la tragedia —en sus formas constituidas— se calla. ¿Qué pasaba en esas épocas, en esos países, para que la tragedia fuese posible, fácil incluso? La tierra parecía ser tan fecunda que los autores trágicos nacían por montones, llamándose y provocándose unos a otros. Es fácil percibir que tal conexión entre la calidad del siglo y su producción trágica no es arbitraria. Es que en realidad esos siglos eran siglos de cultura.

Pero aquí debemos definir la cultura no como el esfuerzo de adquisición de un saber más grande, ni siquiera como el mantenimiento ferviente de un patrimonio espiritual, sino sobre todo, según Nietzsche, como «la unidad del estilo artístico en todas las manifestaciones vitales de un pueblo».

Así, comprenderemos que en las grandes épocas trágicas, el esfuerzo de los genios y del público se ocupaba no tanto del enriquecimiento de los conocimientos y experiencias como del despojo cada vez más riguroso de lo accesorio, la búsqueda de una unidad de estilo en las obras del espíritu. Era necesario obtener de y dar al mundo una visión sobre todo armoniosa —aunque no necesariamente serena—, esto es, abandonar voluntariamente un cierto número de matices, de curiosidades, de posibilidades, para presentar el enigma humano en su delgadez esencial.

Esta definición permite pensar que la tragedia es la más perfecta y difícil expresión de la cultura de un pueblo, es decir, una vez más, de su aptitud para introducir el estilo allí donde la vida no presenta sino riquezas confusas y desordenadas. La tragedia es la más grande escuela de estilo: ella enseña más a despejar que a construir, más a interpretar el drama humano que a representarlo, más a merecerlo que a sufrirlo. En las grandes épocas de la tragedia la humanidad supo encontrar una visión trágica de la existencia y, por una vez quizás, no fue el teatro el que imitó la vida, sino la vida la que recibió del teatro una dignidad y un estilo verdaderamente grandes. Así, en esas épocas, por este intercambio mutuo de la escena y del mundo, encontróse realizada la unidad del estilo que, según Nietzsche, define la cultura. Para merecer la tragedia es necesario que el alma colectiva del público alcance un cierto grado de cultura, esto es, no de saber, sino de estilo.

vigencias horrorosas

frantz fanon - nacido en martinica - intelectual formado en francia - héroe en la segunda guerra mundial - discípulo de aimé cesaire (poeta y creador de la teoría de la negritud) - ideólogo central de las luchas anticolonialistas - psiquiatra - se unió en secreto al frente de liberación nacional, durante la guerra de liberación de argelia - poco antes de morir de leucemia escribe su obra cumbre - "los condenados de la tierra", se publica "post mortem" en 1961 - el prólogo lo escribió jean paul sartre - deja un legado que llega hasta nuestros días (y noches).
hoy no se habla de colonización, a pesar de que, de diferentes maneras, el fenómenos sigue estando presente.
sería interesante mantenerse atento, ante la mutabilidad de ciertos hechos, acciones y manifestaciones que, disfrazados, se vuelven herramientas de una de las más ignominiosas creaciones de la condición humana.
melafú
a continuación se puede leer, un extracto de "el rebelde", de aime cesaire, incluído en "los condenados de la tierra", de frantz fanon, y que grafica perfectamente el sentimiento de la negritud violentada.

EL REBELDE (duramente)
Mi apellido: ofendido; mi nombre: humillado; mi
estado civil: la rebeldía; mi edad: la edad de piedra.

LA MADRE
Mi raza: la raza humana. Mi religión: la
fraternidad...

EL REBELDE
Mi raza: la raza caída. Mi religión...pero no serás tú
quien la prepares con su desarme...soy yo con mi
rebeldía y mis pobres puños cerrados y mi cabeza
hirsuta.
(Muy tranquilo)
Me acuerdo de un día de noviembre; no tenía seis
meses [mi hijo] cuando el amo entró en la casucha
fuliginosa como una luna de abril y palpó sus
pequeños miembros musculosos, era un amo muy
bueno, paseaba en una caricia sus dedos gruesos por
la carita llena de hoyuelos. Sus ojos azules reían y su
boca le decía cosas azucaradas: será una buena pieza,
dijo mirándome, y decía otras cosas amables, el amo,
que había que empezar temprano, que veinte años
no eran demasiados para hacer un buen cristiano y
un buen esclavo, buen súbdito y leal, un buen
capataz, con la mirada viva y el brazo firme. Y aquel
hombre especulaba sobre la cuna de mi hijo, una
cuna de capataz.
Nos arrastramos con el cuchillo en la mano...

LA MADRE
¡Ay! tú morirás

EL REBELDE
Muerto... lo he matado con mis propias manos...
Sí: de muerte fecunda y fértil...era de noche. Nos
arrastramos entre las cañas.
Los cuchillos reían bajo las estrellas, pero no nos
importaban las estrellas.
Las cañas nos pintaban la cara de arroyos de hojas
verdes.

LA MADRE
Yo había soñado con un hijo que cerrara los ojos de
su madre.

EL REBELDE
Yo he decidido abrir bajo otro sol los ojos de mi hijo.

LA MADRE
Oh hijo mío... de muerte mala y perniciosa.

EL REBELDE
Madre, de muerte vivaz y suntuosa

LA MADRE
por haber amado demasiado...

EL REBELDE
por haber amado demasiado...

LA MADRE
Evítame todo esto, me asfixian tus ataduras. Sangro
por tus heridas.

EL REBELDE
Y a mí el mundo no me da cuartel...
No hay en el mundo un pobre tipo linchado, un
pobre hombre torturado, en el que no sea yo
asesinado y humillado.

LA MADRE
Dios del cielo, líbralo.

EL REBELDE
Corazón mío, tú no me librarás de mis recuerdos...
Era una noche de noviembre...
Y súbitamente los clamores iluminaron el silencio.
Nos habíamos movido, los esclavos; nosotros, el
abono; nosotros, las bestias amarradas al poste de la
paciencia. Corríamos como arrebatados; sonaron los
tiros...
Golpeamos.
El sudor y la sangre nos refrescaban.
Golpeamos entre los gritos y los gritos se hicieron
más estridentes y un gran clamor se elevó hacia el
este, eran los barracones que ardían y la llama lamía
suavemente nuestras mejillas.
Entonces asaltamos la casa del amo.
Tiraban desde las ventanas.
Forzamos las puertas.
La alcoba del amo estaba abierta de par en par.
La alcoba del amo estaba brillantemente iluminada,
y el amo estaba allí muy tranquilo... y los nuestros se
detuvieron... era el amo... Yo entré. Eres tú, me dijo,
muy tranquilo... Era yo, sí soy yo, le dije, el buen
esclavo, el fiel esclavo, el esclavo esclavo, y de súbito
sus ojos fueron dos alimañas asustadas en días de
lluvia... lo herí, chorreó la sangre: es el único
bautismo que recuerdo.

jueves, 29 de julio de 2010

reflejo


decalcomanía enigmática (1966)

viéndonos como nos vemos,
- contaminando el silencio con interferencias,
            repitiendo el monotema del ombligo universal -,
volvemos a ser la mueca de un hipo.

recurrencia de sinsentido,
para conformar la lógica del
“sentido común”
herramientas funcionales al patrón dominante,
que se pretende contaminar.
irrisorias muestras de pretensión insustancial,
esbirros del lenguaje,
sometidos a la tontería más tilinga y superficial.

declamadores eternos de fórmulas perfectas,
para una felicidad inexistente.
bebedores de café, que paga otro,
entre seguidores necesitados de verdades inconducentes.
imagen (sólo imagen) de un realidad que,
ni siquiera,
nos roza.

el horror, el hambre y la angustia,
se vuelven meros temas de discusión,
jamás experiencias o preocupaciones reales.
mucho menos compromiso.
farsa.
aunque sin humor.

viéndonos como nos vemos,
ya no nos vemos.
apenas nos percibimos.
y eso está, cada vez,
más lejos de la vida.
o, al menos,
de una que valga la pena.

melafú

miércoles, 28 de julio de 2010

carbono para melafú

esto es el inicio de un nuevo tiempo que se avecina en "melafú concept".
contribución especial y personalizada de "carbono proyecto" para nuestro "mass multimedia".
amigos & compañeros de ruta (a pesar de lejanías, soledades, angustias y demás tormentos)
sonidos, voces, texturas, colores & planos de lectura que no abundan.
si los tiempos vienen complicados, es mejor pasarlos cerca de aquellos que saben muy bien quienes somos.
salud carbono! (por un nuevo comienzo)
melafú



viernes, 23 de julio de 2010

pasiones de melafú VI

clips de la performance realizada en la maraton de piano
atriet in kongens gate 4 
oslo - noruega - 11/11/06
filmado por www.nymusikk.no

al día siguiente probando un emotion organ,
en el estudio de la pianista que aparece con él 
(no sé quién es, si alguien lo sabe que lo diga!)

 
dissonanze festival
roma - italia - 09/05/08
alguna data : charlemagne palestine, nace como charles martin o chaim moshe tzadik palestine el 15 de agosto de 1947 en brooklyn, new york - compositor minimalista - estudiante de pandit pran nath - antes de  terry rileylamonte young - de chico cantaba en la  sinagoga - según él mismo: "algunos textos hebreos  frecuentemente duraban muchas horas" y "todo resonaba". - 16 años era "carillonneur" (tocaba la campana en un templo) - all principio interpretaba himnos - luego comienza a improvisar -  ejemplos guía --> john cage, luciano berio, iannis xenakis entre otros - crea lo que denominó "telenovelas de música" que consistía de "un serie de acordes y elementos que duraban 15 minutos" cada día - suele armar obras de más de 4 horas -

una de sus obras más conocidas: strumming music  

jueves, 22 de julio de 2010

sonidos, salvajemente contaminados desde la matanza : zelmar garin

todavía recuerdo cuando conocí a zelmar garin.  fue en casa azul, en un concierto de "no seso", con sergio merce como invitado.  una gratísima sorpresa.  chicos jóvenes tocando ésto !, pensaba yo.  qué lindo. 
al poco tiempo los traje a tocar a madryn.  charlamos más.  y, a partir de ahí hubo más conciertos, acá y allá; más charlas,  allá,  y una relación que lleva más de diez años.
un músico difícil de clasificar para aquellos que necesitan de los rótulos.  multiinstrumentista.  compositor.  director del sello editor "noseso records".  improvisador.  buceador de profundidades inhóspitas.  artista.  me gusta mucho hablar con él.  siento que es como un hermanito menor o un hijo mayor.  algo así.  aprendo mucho y me divierto.  aunque su medio natural es el escenario, ahí se transforma y aparece el auténtico zelmar.  mr hyde en estado puro.  aproveche lo que sigue y, si puede, no se pierda algún concierto o performance dónde él participe.
me lo va a agradecer.  yo sé lo que le digo.
melafú


04/10/09
ciclo instantes sonoros 
sergio merce: saxo / zelmar garin: percusión

para mirar desde otro lado

cuando uno se levanta con cierta sensación de angustia, puede tomar varias decisiones :
1. disimular, y hacer como si nada.
2. ingerir algún paliativo químico.
3. asumir la angustia, y transmitirsela a otros.
y muchas otras.
yo prefiero leer a walt whitman.
tal vez para algunos resulte algo "pasado de moda".
el "viejo walt" siempre resulta una bocanada de aire fresco, 
frente a tantos hedores circundantes.
un punto de mira muy distinto al que nos hemos acosturmbrado.
un llamado de atención.
un espacio 
para vernos,                                                                    
más detalladamente,
desde un lugar poco visitado.
nosotros mismos
melafú

Cosmos
Quién contiene a la diversidad y es la Naturaleza
quién es la amplitud de la tierra y la rudeza y sexualidad de la tierra
y la gran caridad de la tierra, y también el equilibrio
quién no ha dirigido en vano su mirada por las ventanas de los ojos
o cuyo cerebro no ha dado en vano audiencia a sus mensajeros
quién contiene a los creyentes y a los incrédulos
quién es el amante más majestuoso
quién, hombre o mujer, posee debidamente su trinidad de realismo
de espiritualidad y de lo estético o intelectual
quién después de haber considerado su cuerpo
encuentra que todos sus órganos y sus partes son buenos
quién, hombre o mujer, con la teoría de la tierra y de su cuerpo
comprende por sutiles analogías todas las otras teorías
la teoría de una ciudad, de un poema
y de la vasta política de los Estados
quién cree no sólo en nuestro globo con su sol y su luna
sino en los otros globos con sus soles y sus lunas
quién hombre o mujer, al construir su casa
no para un día sino para la eternidad
ve a las razas, épocas, efemérides, generaciones.
El pasado, el futuro, morar allí, como el espacio
indisolublemente juntos.

miércoles, 21 de julio de 2010

gaza : (otras) lecturas occidentales

cualquier individuo planetario tiene una noción, más o menos precisa o más o menos distorsionada, de lo que viene sucediendo en la franja de gaza.
hay quienes piensan que, como ocurre "muy lejos", no es algo que deba merecer demasiada atención.
están los que creen (aún hoy!), que estos temas no les incumben.
están los que se preocupan.
y, también hay, aquellos que, desde el frente que les ha tocado, se ocupan.
creo, desde siempre, que todo crimen de lesa humanidad nos afecta y modifica a todos.  sin distinción.
valoro a quienes, pudiendo quedarse callados, y gozando de beneficios a los que pocos acceden, no lo hacen.  y hablan.  y denuncian.  y luchan desde dónde pueden con lo que tienen.
sin aceptar límites impuestos por un poder (casi) invisible.
no me gustan las fronteras.  no me gusta lo que limita.  lo que separa.  lo que nos hace grandes observadores de ombligos propios.
no me gusta y, mucho menos, en cuestiones como éstas.
tengo la ilusión de que, en algún momento, nos ocuparemos de lo que realmente cuenta.
la gente.
melafú
gaza: the killing zone - israel / palestine 

 
israel - palestina:  
parlamentario británico sir gerald kaufman (subtitulado)

little nemo : toma II

que cada quién piese lo que quiera, que no será tenido en cuenta, pero no pude resistir la tentación de difundir esta breve película sobre winsor mccay y su criatura.
en youtube se pueden encontrar extractos de una versión cinematográfica en coprouducción con japoneses,cuyo concepto para el cine fuera definido por ray bradbury.  pero no me gustó.
esto es mucho más lindo.
melafú

winsor mccay - 1911 - little nemo

little nemo, el universo de los sueños

en 1976 aparecía "el expreso imaginario" - una publicación de "cultura rock" (suena ingenuo, pero algunos creíamos en algo así) - tamaño tabloide - mucho para la época - temas que importaban - no sólo que vendían - una contratapa diferente - "little nemo in slumberland" la ocupaba toda - nada parecido a lo que habíamos visto antes -y era de 1905 !!! -  un mundo de sueños - de un chico - personajes fantásticos - dibujos maravillosos - colores - enfoques particulares - muy diferente - muy interesante - varios años después, hablando con claudio kleiman en nuestro programa de radio, quién traducía junto a horacio fontova el comic en la revista, contó que al principio hacían traducciones literales - hacia el final de la tira ponían cualquier cosa!!! (ja!) - pero eso es otra historia
para leer sobre nemo y winsor mccay , su creador,  busque aquí :

y deje que los sueños fluyan ...

martes, 20 de julio de 2010

alegría


(este post fue publicado originalmete el 15/07/10, día en que se aprobó la ley de igualdad, no sé porqué motivo había  desaparecido.  vuelvo a publicarlo por las dudas...)

estoy muy contento.
de verdad.
este es un paso importante,
de una lucha mucho más grande.
pero es un paso.
y está muy bien.

me gustaría entusiasmarme,
y empezar a pensar que, a partir de ahora,
también vamos a avanzar en otras cuestiones.
células madre, hiv, chicos abandonados, viejos abandonados, individuos varios abandonados, devastación del planeta, distribución de la riqueza, etc, etc, etc
y todo esto llevado adelante por individuos.
mujeres, hombres, lesbianas, homosexuales, travestis, transexuales y demás inclinaciones sexuales,
individuos.
nada más (y nada menos).

es bueno ser optimista,
aunque el camino sea largo, y empinado.
un camino que deberá ser recorrido por individuos,
sin ningún tipo de distinción.
individuos.
respetuosos de una nueva realidad que se inicia,
y responsables de llevarla a cabo.

a disfrutar,
que la lucha está empezando y,
a lo lejos,
se alcanza a divisar una luz,
pequeña,
es cierto,
insignificante para algunos,
preocupante para otros,
pero muy esperanzadora y brillante para todos nosotros.

melafú

El texto completo aprobado por el Senado

Los siguientes son los artículos que modifican el Código Civil para permitir la figura del matrimonio entre personas del mismo sexo.

Art. 1º. Modifíquese el inciso 1 del artículo 144 del Código Civil (CC), el que quedará redactado de la siguiente forma: 1. Cualquiera de los cónyuges no separado personalmente o divorciado vincularmente.

licencia melafuniana

mis amigos y yo sabemos quién es quién.  nunca necesitamos demasido para entendernos.
estemos dónde estemos, cada uno puede intuir de qué va la cosa.
aunque a veces, la distancia se sienta demasiado, y los recuerdos se conviertan en los auténticos soportes de nuestra existencia..  el tiempo transcurre y algunos momentos pasados se agigantan.  uno sabe que es por necesidad pero, pero también sabe porqué.
no podemos detener a nuestro eterno compañero silencioso, y está bien que así sea.
por eso, y tratando de ganarle de mano al tiempo,,aprovecho esta oportunidad para pedirles  a todos mis amigos que, el día de mi muerte, mientras brindan y recuerdan con una sonrisa, tengan la gentileza de poner este video.
no hace falta explicar nada más.
yo lo sé.
y ellos también.
melafú
jethro tull - "life is a long song"

When you're falling awake and you take stock of the new day,
and you hear your voice croak as you choke on what you need to say,
well, don't you fret, don't you fear,
I will give you good cheer.
Life's a long song.
Life's a long song.
Life's a long song.

If you wait then your plate I will fill.

As the verses unfold and your soul suffers the long day,
and the twelve o'clock gloom spins the room,
you struggle on your way.
Well, don't you sigh, don't you cry,
lick the dust from your eye.

Life's a long song.
Life's a long song.
Life's a long song.

We will meet in the sweet light of dawn.

As the Baker Street train spills your pain all over your new dress,
and the symphony sounds underground put you under duress,
well don't you squeal as the heel grinds you under the wheel.

Life's a long song.
Life's a long song.
Life's a long song.

But the tune ends too soon for us all.

y sigamos confiando, en que la melodía aún no termine !

lunes, 19 de julio de 2010

sólo para ud.: el duke !

el hecho de que alex dukal sea un amigo entrañable, no lo inhabilita para ser un gran artista.
lúcido - ácido - talentoso - brillante - lúcido - divertido - buen bebedor - amante de la música - de mirada inquisitiva y (lo suficientemente) perversa (como nos gusta)
condiciones que alcanzan para ser un perfecto compañero de ruta.
aún así, y no contento con ello, hace cosas maravillosas y no sería justo perdérselas por el sólo hecho de que las circunstancias nos han juntado convirtiéndonos, casi sin quererlo, en socios de tropelías (los que realmente cuentan).
recuerdo perfectamente cuando nos conocimos.  un amigo en común lo trajo al programa de radio que hacíamos.  charlamos medio formalmente y al despedirse nos dijo : "me encanta el programa, pero de verdad".  y yo le creí.  para qué más.  pocas palabras, sólo algunos gestos.  esos son los amigos.
breves y, necesariamente, incompletas muestras :
crudo invierno
diabolo y cositos
cucaracha metropolitana
miren, busquen, lean, piensen y vuelvan a ver lo que hace.
si se lo pierden, estarán condenados a terminar sus días en un mar informe de orden y regulaciones.
uds. sabrán...
melafú

mark holthusen, ¿fotos?

mark holthusen - fotógrafo - nacido en la república checa - desde 1998 vive y trabaja en san francisco -  combinación de fotografía y retoque de imagen - se mueve en un elegante y casi pictórico entorno de desbordante imaginación - rápido reconocimiento - trabajó para honda, napster, microsoft, kohler quest, target y hbo - múltiples premios y reconocimientos - pasó parte de su infancia en nevada - inspiración para fotografiar difíciles y dramáticos proyectos -  mostró sus visiones en "Ça Ira", opera de roger waters - waters y sony bmg music querían sus imágenes para sustituir el conjunto tradicional del teatro en el estreno de la ópera en roma - 120 fotos suyas sirvieron como descripción visual única acompañando la ópera, proyectada sobre una pantalla de 30 metros de ancho - también trabajó con "the tiger lillies" (ver post más abajo)
hay algo en su trabajo que me resulta bastante perturbador, mucho más allá de la estética.
algo decadente y perversamente exquisito.
realmente no sé que es, pero, decididamente, me gusta.
melafú
"Ça Ira" 
para bajar la ópera de roger waters, haga click acá (de nada)

domingo, 18 de julio de 2010

lo que el teatro debe ser = peter brook

recuerdo claramente tres aproximaciones a la obra de  peter brook.
1980: en plena dictadura militar, arriba a la argentina para el estreno de su película "encuentro con hombres notables" , sobre la novela de george ivanovich gurdjeff, y no permite que se le censure ni una escena.  impactante.
1981: verano en bs as, muchísimo calor.  cine en el san martín.  "el señor de las moscas" (novela de william golding), dirigida por peter brook, cero aire acondicionado, versión en 16 mm y en blanco y negro !!!!!!.  tremenda.
1996: un amigo presenta en el programa de radio que teníamos por esa época, "the mahabharata", banda de sonido de la puesta que se había llevado a cabo en avignon y que duraba 9 horas, dirigida por peter brook.  maravillosa.
cada uno de estos momentos causó en mi, un profundo impacto, por distintas razones; lo que sí queda claro, es que ninguno pasó desapercibido.
todo lo que se pueda decir acerca de él, ya ha sido dicho y, el que quiera lo puede leer puede leer algo acá , o sobre el teatro sagrado y el kabuki, o una crítica sobre su libro "el espacio vacío"
más importante me parece intentar explicitar lo que un artista puede hacer en mí, a partir de su obra.  en el caso de brook podría asegurar que me conmueve.  y lo hace desde un punto de vista sensorial pero también intelectual.  siento que no da respiro.  su obra es tan fuerte que no deja resquicio como para escapar.
atrapa, sacude, excita y, al final, modifica.
uno no puede salir igual que como entró.
y ésto, al menos para mí, es una cualidad escencial de todo artista auténtico.
nada más.
nada menos.
melafú
dos extractos para aproximarse a su obra
marat - sade , película sobre la obra del mismo nombre (en español)
película adaptada sobre "the mahabharata"
ambas dirigidas por peter brook

sábado, 17 de julio de 2010

una voz

joan la barbara es una de las voces fundamentales de los últimos 40 años.  .
una extensa y fructífera carrera (cantante, compositora, "performer"), la posiciona como una artista imprescindible para entender lo sucedido, desde las últimas décadas del siglo pasado, hasta ahora.
de la extrordinaria cantidad de trabajos realizados con múltiples compositores, me gustaría destacar, sin ánimo de establecer jerarquía, "three voices for joan la barbara", obra que morton feldman escribió especialmente para ella. (pensar que hace 4 años estuvimos a punto de traerla a puerto madryn, pero... no conseguimos apoyo oficial, y venía a hacer "esta" obra!!!!)
lo que sigue es un lujo, no se lo pierdan


joan la barbara y neil rolnick interpretando rolnick's body work 
new york city  05/07/04

martes, 13 de julio de 2010

30 años no es nada

la einstürzende neubauten está de gira por europa festejando sus primeros 30 años de vida.
yo sé que es una ingenuidad, pero, no sería buenísimo tenerlos alguna vez por esta parte del planeta?

einstürzende neubauten - "haus der lüge"
palast der republik, 2004

el año del camello

"soñé con esa frase", me dijo mi amigo.
"el año del camello", precisó, y agregó
"no tengo idea de lo que significa"
yo tampoco, pensé, y no creo que resulte importante,
pero me gusta.

veamos.
el camello es un animal peculiar,
goza de una especial autonomía para sobrevivir en condiciones adversas,
a zonas inhóspitas.
mantiene y regula la temperatura corporal mucho mejor que los humanos.
es tranquilo, inteligente y tiene buen humor.
fue un animal utilizado para el transporte, la carga y para las carreras.
tiene orejas pequeñas pero buen oído y,
cuándo le dan órdenes no se da por aludido.
tienen bellos ojos y pestañas largas,
come poco y bebe menos.
reúne, en fin, un cúmulo de características para nada desdeñables.

después está la especificación temporal: "el año",
será este?, será otro?
tiendo a creer que, si bien uno puede soñar eventos pasados,
éstos remiten al presente.
tal vez por necesidad, tal vez por desesperación,
o la justificación de un deseo,
o una carencia, o lo que sea.

ahora bien, si al camello lo unimos con el tiempo histórico,
podríamos leer una actual necesidad de supervivencia,
en un tiempo dónde ésto se vuelve imprescindible.
éste tiempo

una lectura a partir de la cual,
el camello simboliza, las características que deberíamos tener para sobrevivir a estos tiempos.
comer poco, tomar menos, no variar demasiado la temperatura corporal, estar tranquilos, desarrollar la inteligencia y practicar el buen humor.
ser útil, escuchar sólo lo importante y mirar con claridad.

a veces resulta interesante tomar ciertos ejemplos, 

que no se correspondan con la condición humana.
demasiadas estupideces cometemos sucumbiendo a ella.

será que mi amigo es un iluminado?


melafú 
(agradecimiento especial a rubén r. bertolotto, por la inspiración)

adhesión melafuniana !

 en la plaza, en la esquina, en donde quieras!
 de 20 a 20.30 hs
¡ salí a hacer ruido por la igualdad !

no les parece que sería más significativo vivir en una sociedad, dónde lo que importe  de verdad, no sean los gustos o inclinaciones sexuales de los individuos, sino lo que cada uno pueda aportar, para volverla más rica e interesante?
algunos creemos que sí.  
por eso, y varias cosas más, apoyamos fervientemente la aprobación de la ley de igualdad.
melafú

lunes, 12 de julio de 2010

pasiones de melafú V

los maravillosos tiger lillies !, los conocí gracias a cierto olfato personal y a un cd de obsequio de lee ranaldo,  y los sigo , de un modoo casi obsesivo, desde hace más de 10 años.
no deja de fascinarme la lectura que, de la realidad, hace martyn jacques (voz, acordeón, piano, líder y mentor de la banda).
fantástico es el trabajo que hicieron junto a alexander hacke (bajo, electronics, etc de la "einstürzende neubauten"), basados en relatos de howard  p lovecraft, llamado "mountains of madness", y ésto para hablar de un solo proyecto, en este caso en colaboración y, un poco más alejado de lo habitual en ellos.
a pesar de cierta ligera mutación estética, sigue siendo una exquisita delicia degustar su música y sus letras, plagadas de "freaks", "jonkies", prostitutas baratas y decadentes, callejones malolientes sin salida, ángeles heroínomanos y demás delicias que habitan y padecen, las márgenes de las grandes ciudades.  
banda de culto de matt groening (entre otros) y útil referencia para entender, un poco mejor , la hipcresía en la que nos hallamos inmersos.
melafú


the tiger lillies - "living hell"
dirigido por mark holthusen

viernes, 9 de julio de 2010

polwechsel : sonidos europeos

el grupo se funda en viena, austria en 1993.  el nombre viene de un adaptador de voltage que dos miembros del grupo compraron en una casa de segunda mano.
se mueven cómodos entre la música escrita, la improvisación y el mix de ambas.
originalmente estaba formado por: werner dafeldecker en el cobrabajo, michael moser en el cello, radu malfatti en el trombón y burkhard stangl en la guitarra.
malfatti se va en el ´97 y entra john butcher en el saxo.
con christian fennesz en guitarra y electronics graban "wrapped islands".
stangl deja la formación en el 2003 y un año después ingresan los percusionistas burkhard beins y martin brandlmayr.

extracto de una obra

más allá de toda la data cronológica, melafú recomienda enfáticamente que se escuche a los "polwechsel", en cualquiera de sus formaciones.  resulta muy interesante advertir las sutiles diferencias que se producen en la música del cuarteto cuando sale malfatti y entra butcher (dos gigantes de la improvisación y extraordinarios intérpretes, de quienes nos ocuparemos en otro momento).  
fragmento de un ensayo en la "bond chappel"

debo confesar que aún no he podido aceder al cd grabado con fennesz (músico al que sigo desde hace largo tiempo, y que admiro muchísimo, bah... a malfatti y a butcher también!!!), en cuanto lo consiga lo comento.
no dejen de escucharlos !!!
son tremendos ya que generan diversas sensaciones, difíciles de encontrar en otro sitio.
y busquen y escuchen también a todos los miembros, actuales y pasados, del cuarteto, en sus colaboraciones con otros músicos o en sus proyectos solistas (básicamente los de butcher, que son maravillosos)
disfruten de los "pol" y de toda su descendencia!!!!
melafú